Film Diary #FICM2026: íntimidad familiar y comunidades que se reconstruyen

Por: Valentina Ramírez | @Val_Filomata

Aquí tenemos otra selección de películas que vimos durante el Festival Internacional de Cine de Morelia 2026. Encontramos documentales sobre experiencias íntimas y dolorosas como Mi sangre es petróleo o Naza, películas de animación vibrantes y con una identidad propia, y varias reflexiones sobre la construcción y reconstrucción de la comunidad que nos rodea.

Mi sangre es petróleo

Este film nos ofrece una propuesta arriesgada y transgresora que lleva la película más allá del documental frío e impersonal. Mi sangre es petróleo explora los efectos que deja el trabajo en las plataformas petrolíferas de PEMEX en las personas y sus comunidades, pero lo hace a través de una poesía visual llena de texturas, sensaciones y emociones íntimas y profundas. Acompañando entrevistas y momentos de cotidianidad, aparecen también imágenes abstractas que a pesar de ser indefinidas le aportan una sensación de violencia a la reflexión del documental. Es en parte una carta de amor para la hija de la directora, una exploración del legado familiar que una profesión así puede dejar, y un profundo documento de denuncia.

Naza

Una de las películas más discutidas en lo que va del año y que también tuvimos oportunidad de ver durante el FICM. El documental es muy minimalista, visualmente sólo nos muestra los techos de Tel Aviv, un entrevistador, y distintas figuras de militares israelitas ocultas entre sombras que dan sus testimonios sobre los hechos ocurridos en Gaza desde hace tres años, testimonios que expresan de manera clara y contundente la realidad del genocidio palestino. La crítica de la película señala la nacionalidad israelita de los directores como un motivo de resistencia a “apoyar” el film, pero esta postura pasa por alto lo importante que es como documento histórico e incluso legal el que los perpetradores mismos reconozcan la inhumanidad del acto, de manera que no puedan fingir ignorancia.

Puedes leer nuestra reseña completa aquí: https://girlsatfilms.com/2026/10/05/film-review-nyff64-naza-las-entranas-de-un-sistema-que-perpetra-un-crimen/

Julián

En contraste con algunas de las películas más oscuras de la selección de este año, tenemos obras como Julián, esperanzadora y tierna a más no poder. Un film de animación 2D con un estilo alegre, colorido y vibrante que nos lleva al mundo fantástico de Julián, un niño imaginativo que tiene que pasar las vacaciones de verano con su estricta abuela. A pesar de su aparente ingenuidad, la película muestra el tema de la identidad en varios niveles distintos y conmovedores. Ella carga aún con la nostalgia de haber emigrado, mientras que él está descubriendo quién es, un tema que se puede interpretar dentro del eje del género, experiencias que recorren juntos a pesar de sus diferencias.

Your Mother, Your Mother, Your Mother

Después de años de estarse preparando para Blade en el Universo Cinematográfico de Marvel, Mahershala Ali y Bassam Tariq se reencontraron con lo que parece ser la película que vino a llenar el vacío que dejó aquel proyecto estancado. Your Mother, Your Mother, Your Mother es una gran odisea de violencia, acción, paternidad y la fé atravesada por el fracaso del sueño americano. Es emocionante, con un estilo visual llamativo y personajes carismáticos; presenta temas interesantes sobre la pérdida de la fé de un musulmán que usa la violencia para protoger a su familia, aunque por mi parte me quedé un poco insatisfecha con estos temas, que parecen no resolverse con gran profundidad.

Lo demás es ruido

Una comedia incómoda tan simple como es graciosa, la película de Nicolás Pereda retrata el detrás de cámaras de una entrevista a una compositora e intérprete de cello. Rosa, la entrevistada, le pide a su amiga Tere, otra compositora un poco mayor, que le preste su departamento porque aparentemente es una mejor opción. La entrevista se intenta dar entre ruidos de los vecinos, apagones, falsa intimidad e interrupciones donde la espontaneidad se siente como una indiscreción. La película logra parodiar muchos mundos a la vez: el de la música clásica, el de los intelectuales pretenciosos, los micro machismos que sólo las mujeres ven, los wannabe directores de cine que no dirigen nada, la clase media chilanga, los malos vecinos, todo a través de esa atención al detalle sobre la cual se sostiene el humor.

Seis meses en el edificio rosa con azul

Una de las favoritas del festival este año fue Seis meses en el edificio rosa con azul, una película autobiográfica sobre la infancia del director Bruno Santamaría. Narrada casi con un estilo onírico, logra transmitir esa sensación de incertidumbre de un recuerdo incompleto donde se esconden secretos a voces y experiencias que no se terminan de comprender sino hasta que ha pasado el tiempo. Bruno se enamora de su mejor amigo al mismo tiempo que su padre recibe un diagnóstico positivo de VIH, sacudiendo la dinámica familiar. La película es interrumpida en ratos por entrevistas reales a la familia del director, entrelazando la ficción con el presente.

Le corset

Otra de las excelentes películas de animación que fueron parte de la selección fue Le corset, una producción francesa sobre Christophe, un niño de 11 años que descubre su escoliosis luego de varios accidentes donde su falta de equilibrio afecta su vida y la de su familia. El diagnóstico médico resulta en un corsé ortopédico que le fuerza a cambiar su estilo de vida al mismo tiempo que intenta relacionarse con su distante padre, descubrir el amor, y desarrollar una nueva pasión por la música. La película tiene un estilo de animación precioso que parece una acuarela en movimiento, y es al mismo tiempo graciosa y conmovedora. La industria de animación francesa goza de una gran reputación que se vuelve a reafirmar con esta película que fue ganadora de galardones en Cannes y Annecy.

Sin sangre

Basada en la novela del escritor Alessandro Baricco, el drama dirigido por la actriz Angelina Jolie y protagonizado por Salma Hayek y Demián Bichir está cargado de grandes nombres y de una energía intensa, aunque se disipa conforme avanza la película a través de largos dialogos a veces demasiado grandilocuentes para sostener su verosimilitud. La película trata sobre el reencuentro después de años entre un asesino y la hija de la vitima, que sobrevive al esconderse en un rincón mientras su padre es confrontado. Los temas de la venganza, la retribución y la justicia son explorados a través del recuerdo y la memoria.

La bola negra

Una de las favoritas para oscares este año es la producción española de Los Javis, La bola negra retrata tres historias en distintas épocas donde la homosexualidad, la identidad, la libertad y la valentía son puestas en cuestión. Carlos en 1932 se enfrenta a la disyuntiva de aceptar su identidad o ser rechazado por la sociedad, Sebastián en 1937 un joven que queda atrapado por la Guerra Civil, y Alberto en 2017, un historiador que va descubriendo los secretos de su abuelo y sus efectos en su vida actual. La película es un homenaje a la vida y obra de Federico García Lorca, poeta español que fue fusilado durante la misma guerra. El film retoma las pocas páginas conocidas de la última obra de teatro escrita por el autor y al mismo tiempo que imagina lo que podría haber seguido, entrelaza esta ficción con una trágica reflexión sobre la guerra y cómo el facismo y su represión aún castiga a la sociedad española y el contraste con los jóvenes que pueden vivir una libertad en otras épocas imposible.

Lee nuestra reseña completa aquí: https://girlsatfilms.com/2026/10/08/lff2026-la-bola-negra-sobre-ser-amado-pertenecer-y-extender-una-mano-al-pasado/