The Final Cut #FICG41: Mi amigo el sol

Por: Julia Iturbe | @juliaiturbe_

En la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara se presentó una selección de cortometrajes y largometrajes animados al público del festival, entre ellos Mi amigo el sol, una animación 2D que narra la historia de Xochitl una niña solitaria que a través de la pintura invoca a Quetzalcoatl, adentrándose al mundo del misticismo mexicano. Dirigida por Alejandra Pérez González, Mi amigo el sol tiene una relevancia no solo narrativa si no también propositiva al ser el primer largometraje animado mexicano que llega a su estreno.

Girls at Films: Eres una mujer mexicana dirigiendo una película de animación, algo sumamente relevante en nuestra línea temporal cinematográfica. Hay muchas chicas talentosas en las escuelas de animación y me parece increíble que esta sea apenas una de las primeras películas dirigidas por una mujer en el género. ¿Cómo fue tu experiencia acercándote a la animación y qué camino te llevó a dirigir esta película?

Alejandra Pérez González: El trabajo como artista de storyboard ayuda mucho; te vuelves una especie de «mini director» de tu secuencia y vas aprendiendo a base de errores. Respecto al tema de ser mujer en esta industria, formo parte de una asociación llamada MUMA (Mujeres en el Mundo de la Animación). Nacimos casi por accidente porque yo notaba que el arte conceptual o los «garabatos» iniciales de las artistas tan potentes como el resultado final que veíamos en pantalla. Alguna vez DreamWorks trajo una exhibición a Monterrey y me di cuenta de que los artistas mexicanos tienen ese mismo nivel.

Lo curioso fue que, al organizar nuestra propia exposición de obra original, solo mujeres se apuntaron. Así nació el colectivo. Al sacar estadísticas, nos dimos cuenta de que hay muchas mujeres trabajando en los estudios, realmente hay equidad en los números de producción, pero al momento de los créditos de dirección, ahí es donde ya no se veían tantas. Es agridulce ser de las primeras; me gustaría decir que soy la número 100 o 200, pero bueno, más vale tarde que nunca y espero que esto abra la puerta a muchas más. No hay diferencia en talento, pero quizá sí en la sensibilidad de las representaciones.

GaF: En la animación tienes que crear todo desde cero, reinterpretar hasta lo tangible para construir un universo. En la película se nota esa intención en cada entorno e incluso en elementos como el cielo. Técnicamente, ¿cómo funciona ese proceso de comunicación con tu equipo para pasar del sketch al largometraje final?

APG: Todo es un gran trabajo en equipo y, sobre todo, de saber comunicar exactamente qué quieres ver. A veces crees que lo explicaste bien y te entregan algo distinto; a veces es un «accidente feliz» que funciona y otras veces hay que corregir. Es mucho pimponeo de ideas, recargarse en el equipo y usar referencias, fotografías o paisajes. Si la historia es sobre México, lo mejor es salir a hacer investigación de campo; tomar fotos de lo que tenemos aquí y usarlo. Crear todo de cero es un proceso tardado que exige una comunicación constante.

GaF: A diferencia del live action, donde hay espacio para la improvisación del actor o la casualidad de la luz, en la animación cada frame tiene un pensamiento detrás. Pasar de la idea al guión y luego al desarrollo visual es un trabajo titánico. ¿Cuál fue tu inspiración para los visuales de este proyecto?

APG: El guión fue escrito por Mike Uriegas y Jonathan Barceló, cofundadores de Fotosíntesis. Ellos ya tenían la historia; de hecho, surgió porque un estudio grande de Hollywood quería una historia mexicana para competir con Coco. Fotosíntesis suele tener una narrativa más de autor, pero esta película es una apuesta más comercial.

Aunque yo no escribí el guión, hubo coincidencias increíbles. De niña me encantaba dibujar y en las visitas al Museo de Antropología me fascinaban Quetzalcóatl y Tlaloc. Yo me preguntaba por qué no había películas sobre estos dioses de nuestra cultura. Alguna vez deseé que alguien me diera un guión así para dirigirlo. Cuando me entregaron esta historia sobre una niña que dibuja dioses, conecté de inmediato. Sentí que esa niña era yo.

GaF: México es un país visualmente surrealista y lleno de riqueza en colores y texturas. La película interpreta nuestra realidad de una forma muy linda, tal como uno se la imaginaba de niñx. Te da el deseo cumplido de ver a la Serpiente Emplumada. Finalmente, ¿qué significa para ti y para el equipo tener la plataforma del Festival de Guadalajara?

APG: Significa muchísimo. Es algo que vislumbramos y que por momentos pensamos que no sucedería. Ahora estamos en una etapa relajada; a diferencia de cuando estábamos trabajando y sentíamos que no íbamos a terminar, ahora es momento de celebrar. Presentar la película ante tantas personas me pone nerviosa, pero es un nervio bueno. Habrá gente a la que le guste y gente a la que no, y ambas posturas son válidas. Estar en este festival es un orgullo y un gran agradecimiento. Vengo a disfrutar con mi equipo porque el proceso de trabajar con ellos fue hermoso. Ojalá le guste al público.