Girls at Films

Por: Daniela Amores

El Festival de Cine de Sundance (Sundance Film Festival) se ha consolidado como el más importante expositor de cine independiente en Estados Unidos. Con sus inicios en 1978 y fundado por el legendario actor Robert Redford, quien lamentablemente falleció el pasado 2025, este festival nace de la necesidad de presentar otros panoramas a las audiencias estadounidenses, que ahora no solamente se limita a ellas, pero también, a compartir el reflector con cineastas emergentes e impulsar el cine indie.

Curiosamente, el nombre del festival tuvo su origen a través del personaje de Redford en la película Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969). Desde sus inicios, este ha tenido lugar en Park City, Utah, sin embargo, en el año 2026 se tomó la decisión de cambiar de sede a Boulder, Colorado, debido a la escasez de salas de cine adecuadas y al incremento de los costos.

Podría decirse que es precisamente aquí en donde entramos en la ecuación: Sundance Film Festival CDMX. Que, a pesar de no ser esta la primera edición, podemos afirmar que este festival es completamente nuevo para México. Con tres ediciones ya realizadas en la capital del país, gracias a Cinépolis y de la mano de Kim Yutani, directora de programación del festival y por supuesto, Eugene Hernández, director del festival, hemos podido acceder a una curaduría llena de propuestas interesantes de diversas partes del mundo, y en este tercer año consecutivo no fue la excepción.

Desde la travesía de un oso polar por los confines de Canadá, hasta Texas con el redescubrimiento femenino a los treinta; o quizá la California de los años setenta, marcada por el surgimiento de los pachucos, e incluso una manifestación humanitaria en Glasgow, todo parece evidenciar la urgencia de reflexionar sobre la identidad y la humanidad: su sentido y la pérdida de esta.

En esta edición, que tuvo funciones desde el 30 de abril al 3 de mayo, en diversas sedes como: Cinépolis Diana, Oasis Coyoacán, Mitikah, Plaza Carso y Cinépolis VIP Miyana, nos encontramos con películas, documentales y cortometrajes que exploraron diversos géneros, en la selección teníamos comedias, terror y hasta un poco de coming-of-age. Además, también hubieron 3 paneles de conversación: Actuación y el Proceso Creativo, Del Cortometraje al Largometraje y La Narración Documental Contemporánea. Estos, con la presencia no solamente de las y los directores o actrices, sino que también fueron moderados por la misma Amy Redford, hija de Robert Redford.

Afortunadamente pudimos asistir a la mayoría de estas funciones, destacando cuáles fueron nuestros proyectos favoritos, comenzando con: The Invite de la actriz y directora Olivia Wilde (Booksmart 2019, Don’t Worry Darling 2022), que nos presenta una historia convencional sobre una pareja monótona pero que, conforme transcurre la cinta, se convierte en un ir y venir entre diversos géneros, como la comedia, el erotismo, romance e incluso el drama. Chasing Summer de la directora Josephine Decker, con quien también tenemos una entrevista disponible y nos presenta un late coming-of-age sobre una mujer tratando de redescubrirse al volver a su ciudad natal.

The Musical de la directora Giselle Bonilla, una comedia sobre una obra, personajes atravesando una crisis existencial y creativa, que además transcurre en la metrópoli que es Nueva York. Por el lado de los documentales, The Best Summer de Tamra Davis, que es una locura, un trabajo extenso con material de archivo y muchas conversaciones sobre festivales de música y conciertos de los 90’s en Australia, recordando a bandas como Beastie Boys, Sonic Youth, Fox Fighters, Pavement, Rancid, The Amps y Bikini Kill. Moviéndonos hasta Canadá, Niusance Bear, de los directores Gabriela Osio Vanden y Jack Weisman, nos lleva a una travesía por los lugares más fríos de Norteamérica, desde los ojos de nuestro protagonista: un oso polar, abordando las complejidades de la humanidad y de lo egoísta que se vuelve el ser humano al obligar a las demás especies a adaptarse a nuestras condiciones. Otros de nuestros documentales favoritos fueron precisamente The Oldest Person in the World, del director Sam Green, que más allá de buscar el secreto de la longevidad, nos enseña otra cara de la vejez y de la vida, sobre que nacer y morir son de las cosas más ordinarias del mundo pero que a su vez, es una de las más profundas.

Sin duda, uno de los imperdibles de esta edición, y que, curiosamente durante los 10 años de realización y entrevistas de este documental, todas las personas más viejas del mundo (según Guiness) fueron mujeres.

Y por supuesto, el documental inaugural Everybody to Kenmure Street del director chileno- belga Felipe Bustos Sierra, que sin dudas, marca el tono de esta edición, con una poderosa conversación sobre la identidad, el sentido de pertenencia y la migración, sobre ¿quién decide quién tiene derecho o no de habitar un espacio, un vecindario, una ciudad o un país?A través del acto de resistencia más grande en los últimos años: el de Pollokshields en mayo del 2021, en donde más de 2 mil habitantes y vecinos de este barrio en Escocia, salieron a plantarse en las calles para evitar la detención y posteriormente, deportación de sus vecinos.

La sección de cortos que constaba de seis, definitivamente fue curada con cautela porque ha sido la favorita de muchos. Entre los que más destacan son: Marga en el DF, de la directora dominicana Gabriela Ortega, con quien igualmente pudimos conversar junto a su protagonista, la actriz Camila Santana. Una historia sobre un duelo personal y colectivo, el Distrito Federal, identidad, y Selena Quintanilla, que seguramente se quedará mucho tiempo contigo. Una Vez en un Cuerpo de la directora colombiana María Cristina Pérez, un trabajo de animación impecable, que habla sobre la hermandad y la naturaleza del ser, que muy probablemente resonará con muchas de nosotras.

Los Mentirosos del director argentino Eduardo Braun Costa, un corto que también explora la hermandad de dos niños que se enfrentan (literalmente) al mundo y al reconocerse ante él, a través de la comedia. Y finalmente, La Pena No Duerme de Noche, de los directores Josefina Martino y Martín André, un trabajo bellísimo de stop motion, que habla sobre el miedo, la nostalgia, la soledad y sobre todo, el duelo, a través de varias metáforas presentadas en su entorno.

En general, pudimos encontrar proyectos muy poderosos que, además de abrir varias conversaciones, nos dejan bastante claro que el cine independiente está mas vivo y resiste más que nunca. Sin duda, estaremos ansiosas de ver qué más nos depara la siguiente edición del Festival de Cine de Sundance en Ciudad de México el próximo año.