Girls at Films

Por: Daniela Amores

Crecer y autodescubrirse es un proceso que nunca termina. Regularmente nos encontrarnos con versiones pasadas que quizás ya no nos representan, o por otro lado, versiones que probablemente siempre van a coexistir con nosotras, sin importar cuántos años pasen. Esto, en el cine sí tiene un nombre y le conocemos como “coming-of-age”, este subgénero cuya intención es llevarnos en un viaje de exploración junto con el o la protagonista, en donde siempre debe de haber un arco de crecimiento y aprendizaje, la condición es que siempre ocurre durante la transición de la adolescencia a la adultez. Pero, ¿qué pasa cuando nuestro protagonista ya es un adulto?

En esta última década (al menos) nos hemos encontrado con películas que demuestran que sí es posible. Algunas por nombrar como: Frances Ha, The Worst Person in the World, e incluso esta serie llamada Fleabag. Muchas de ellas nombradas como “late coming-of-age” haciendo énfasis en el tardío, ya que muchas veces crecer y encontrar una identidad no es lineal. Esto es precisamente lo que explora la directora estadounidense Josephine Decker en su más reciente cinta: Chasing Summer.

Estrenada en ambas ediciones del Festival de Sundance, Park City y Ciudad de México, esta cinta cuenta la historia de Jamie y su travesía por volver a su hogar en Texas, después de experimentar un rompimiento y al mismo tiempo ser despedida de su trabajo, pero sobre todo, tomando en cuenta que ella dejó su lugar de nacimiento por decisión propia y un poco de resentimiento respecto a un grupo de personas que habitan ese lugar. Decker, a través de la comedia nos sumerge en su universo lleno de sentimientos propios de la adultez, incoherencias y emotividad.

En Girls at Films y de la mano de Cinepolis, tuvimos la oportunidad de conversar con Josephine sobre Chasing Summer.

GAF: Bienvenida a México, Josephine. Quisiera comenzar diciendo que, tu película me pareció algo que nos gusta llamar “coming-of-age tardío”, ¿Cómo fue tu experiencia contando una historia sobre las complejidades de ser una mujer adulta en esta época?

JD: Definitivamente me sentí muy atraída por esta película porque que tuve una experiencia como la de nuestra protagonista principal, además de tener una idea sobre mi pasado y luego crecer y darme cuenta de que, para seguir creciendo, necesitaba dejar ir esa idea del pasado. Pero también creo que es bonito que Jamie en la película, está equivocada sobre algunas cosas de su pasado y también está en lo cierto sobre otras cosas, ¿sabes? Para mí, es mucho de seguir tu intuición, permitirte caer en el placer y priorizar el placer y también priorizar lo que se siente correcto para ti, creo que es lo que me emociona más de poner esta película en el mundo, especialmente frente a audiencias de mujeres. Creo que las ellas realmente pueden conectar con esto porque creo que todas estamos tratando de movernos hacia un futuro que nos apoye, pero para hacer eso creo que también tenemos que enfrentar el pasado.

GAF: Totalmente, además creo que es algo con lo que podemos relacionarnos mucho, al menos mi generación, porque no significa lo mismo ser mujer hace 20 años que ahora. Además de esto que mencionas, otra cosa que me gustó de la película, es que juega con los géneros, ¿cómo lograste congeniar géneros como la comedia, el romance y también un poco del existencialismo?

JD: Sabes, es curioso porque el guión de Iliza era muy gracioso en la primera mitad y luego nada gracioso en la segunda mitad y yo pensaba, bueno, esto es un poco un tema. Teníamos que encontrar el equilibrio, pero también creo que lo que me encantó de eso fue que realmente pudimos sacar la comedia al inicio y hacer que el público se subiera al viaje de la película. Entonces creo que es una verdadera sorpresa cuando hay estas interacciones y confrontaciones entre personajes que en realidad son muy profundas y con alma, y bastante conmovedoras, y entonces es como que de repente la película está hablando en otro idioma, lo cual me parece muy emocionante. Pienso que logramos integrar realmente la comedia del principio en algunos de los momentos más grandes al final, así que hay partes realmente divertidas en la segunda mitad de la película ahora. Nos tomó un poco de trabajo en la edición entender cómo hacer que todo eso tuviera sentido, ¿sabes?, dentro de la misma película, pero nos sentimos muy bien con el resultado final.

GAF: Y creo que algo muy gracioso sobre el personaje de Jamie, es que, precisamente también nos hace confrontarnos a nosotros mismos, ¿fue difícil construir un personaje así?

JD: Es interesante porque creo que, especialmente los hombres seguían diciendo cuando leían el guión: “no tienes una protagonista agradable”, y yo pensaba, bueno, ella es una luchadora, aunque al final tuvimos que suavizar un poco a Jamie. Pero también creo que las mujeres realmente responden a ver a una mujer que se defiende, que es divertida, que tiene una respuesta ingeniosa para todo lo que los demás dicen y que tiene una perspectiva real, ¿sabes?, y que no simplemente acepta lo que el mundo le da, sino que se opone con fuerza, y esa fue una gran razón por la que quise trabajar con Iliza. Yo veo en ella a una mujer que realmente le planta cara al mundo y que pide el mundo que quiere ver para sí misma en su carrera, y siento que eso es contagioso e importante poner eso en el mundo también. Así que realmente amo a Jamie como personaje porque es imperfecta y los hombres siempre han podido ser así de imperfectos en las películas.

GAF: Para ti ¿qué es lo más valioso que te llevas de este proyecto y del proceso de filmación?

JD: Oh, wow. Honestamente, es curioso porque creía que ya había superado todo mi asunto con el lugar donde crecí, pero al filmar esta película disfruté mucho de volver a casa a ver a mi familia este año. He estado en casa tres veces desde que terminamos de rodar esta película y creo que de una manera extraña, he vencido mis propios demonios personales que tenía sobre Texas al hacer esta película, como darme cuenta de que puedo dejar ir las historias y los lugares. También que de alguna manera, me hizo enamorarme de nuevo de la gente con la que crecí, del entorno alrededor de mi familia, y me hizo sentir más libre allí para simplemente ser yo misma y ser más alegre en la forma en que abrazo ese lugar.

GAF: Y bueno, Josephine, me gustaría saber ¿cómo te sientes al presentar Chasing Summer aquí en la Ciudad de México durante el marco del Festival de Sundance?

JD: Estoy muy emocionada por ambas cosas, porque la película está ambientada en Texas y yo soy de ahí, entonces es una gran razón por la que quise hacerla. Y también siento que obviamente la cultura de allí y la cultura mexicana están muy entrelazadas. Yo crecí realmente como en una especie de conversación encarnada con la cultura mexicana también, así que estoy muy emocionada de poder compartir esta película aquí y celebrarla con gente que creo que realmente conecta con aspectos de lo que se muestra en pantalla en términos de Texas y lo que es. Esta película trata sobre una mujer que está reaprendiendo a empoderarse en la mediana edad que dice: “No, esto es quién soy. Esto es lo que merezco. Esto es lo que voy a pedir, y no voy a tener miedo de pedirlo.” Y también puede ser complicado, contradictorio porque a veces lo que quieres puede estar lleno de contradicción. Así es como vive la mayoría de la gente. Y me encanta que Jamie abrace eso. Ella tiene muy claro el tipo de relación que quiere, quiere placer y amor y alegría.

Así que es muy divertido ver eso, especialmente al final de la película. Pero siento que parte de la emoción de mostrarla a una audiencia mexicana es que, como crecí en Texas siendo mujer, siento que las mujeres de Texas y las mujeres de México crecimos en una cultura de machismo que puede ser un poco difícil para entender tu propio proceso de autodefinición. Es divertido compartir esta película que es un ajuste de cuentas con el pasado y que tiene una visión hacia el futuro en términos de placer y juego, y siento que realmente resonará con las mujeres en el sur de Estados Unidos y espero que realmente resuene con las mujeres aquí en México también.