Women We Love: Kat Reeder

Por: Andrea Rendón |@andrearendon__

Licorice Pizza (2021) es la nueva cinta de Paul Thomas Anderson y estelarizada por Alana Haim, quien debuta por primera vez en el cine y ha sido recibida de una manera grandiosa por la crítica y las personas que han tenido la oportunidad de ver la película.

Cuando empezaba la campaña de difusión del estreno, pudimos ver un gran póster, que de inmediato enamoró a todos. Así que me di a la tarea de averiguar quién estaba detrás de esta imagen tan retro y mágica y fue así como conocí a Kat Reeder, ilustradora, artista y diseñadora peruana que creció en Miami y ahora vive en Hawaï. Te invito a leer la siguiente entrevista para conocerla a ella y a sus hermosas ilustraciones, además de saber más sobre el magnético póster.

*Versiones en inglés y español disponibles.

Gaf: ¿Cómo decidiste convertirte en diseñadora y dedicarte al arte?

Kat Reeder: Empecé como diseñadora gráfica. Al principio de mi carrera, los directores creativos alababan mi trabajo de ilustración. No fue hasta que un director creativo en particular me llevó aparte y me dijo que siguiera mi camino natural. Era una ilustradora nata y tenía que cumplir ese destino. Después de pensarlo mucho, decidí superar mi miedo y lanzarme a la carrera de ilustradora de tiempo completo. Estoy muy contenta de que haya funcionado.

Gaf: ¿Qué es para ti crear?

KR: Crear para mí es una experiencia divina. Puedo crear físicamente la belleza que quiero ver en el mundo. Es poderoso y transformador. Dios puso en las manos de una niña de Perú el don de la ilustración. Quiero honrar ese don creando belleza que haga feliz a la humanidad. 

Gaf: ¿De dónde viene tu inspiración? Tu arte es bastante interesante, mezclas mucha nostalgia y arte pop, pero también con un toque de lo que podemos ver como esencia latinoamericana.

KR: Mi trabajo artístico nace, ante todo, de mis raíces latinoamericanas. No importa el estilo o el tema que experimente, mi amor por el color, los visuales atrevidos y las formas sensuales está siempre presente. Ese amor viene directamente de la herencia sudamericana. 

En general, me inspira el arte vintage de la época dorada de la ilustración, como el cine mexicano, las Calendar Girls, el Pin-Up americano y el Art Nouveau. Me encanta la idea de las obras de arte que trascienden el tiempo. Estos estilos son clásicos y atemporales. Me inspiran para crear obras que sean impactantes y emotivas para toda la eternidad

Gaf: Sabemos que naciste en Perú, ¿cómo han influido tus raíces latinas en lo qué haces?

KR: Desde el punto de vista visual, mi infancia estuvo marcada por el ambiente de moda de mis padres a principios de los 80. Crearon un mundo lleno de películas, música salsa, fiestas nocturnas, moda estridente y amor por la estética de los 70. Aunque el Perú de entonces era un lugar que daba miedo por la agitación política y la violencia, mi familia creó un ambiente intrépido, glamuroso y optimista. Esa actitud sudamericana de «por qué no» frente a la adversidad me impulsa hoy en día. 

Gaf: ¿Crees qué el arte ayuda a dar un mensaje que puede cambiar nuestro mundo?

KR: Creo que el arte puede cambiar el mundo. Como mínimo, nos recuerda en nuestros momentos más oscuros que, como humanos, tenemos la capacidad de crear las imágenes más asombrosas, que invitan a la reflexión y que cambian la vida si cambiamos nuestro enfoque hacia el amor por la vida. Observo el arte prehistórico, la arquitectura inca, las iglesias romanas y las pinturas clásicas y me acuerdo de esto. El arte es una carta de amor a la humanidad para que aspiremos a lo mejor de nosotros mismos. 

Gaf: ¿Cómo es tu proceso creativo?

KR: Siempre empiezo con una música. Creo que el arte y la música van de la mano. Cada obra que creo tiene una lista de reproducción personalizada en función del estado de ánimo que busco. Después de decidirme por una idea, hago numerosos bocetos y me alejo durante un día. Me doy descansos mentales y voy a ver películas, a leer o a comprar cosas antiguas. A veces la inspiración viene de encontrar la portada de un disco antiguo o una revista de época. A veces viene de dar un paseo en un hermoso día en Hawai. 

Gaf: ¿Cómo creaste el póster y por qué lo hiciste así? Tengo bastante curiosidad porque es muy bonito, puedes tenerlo colgado en la pared para siempre. Es muy nostálgico y retro, Alana Haim en el centro parece que tiene magia.

KR: ¡Qué cumplido, gracias! Como en todos mis proyectos… la música. Primero empecé con la banda sonora. Dejé que todas las ideas y sentimientos me vinieran de aquí. Resulta que ya era fan de HAIM, así que fue fácil interpretar a Alana. Estaba familiarizada con su esencia como fan. El ambiente de chica cool de Alana es muy encantador y cálido. También tiene una belleza única y no tradicional. Me puse en la mente de un joven artístico, que está enamorado de ella, escuchando música rock de los 70 y soñando con estar en su esfera. 

Gaf: ¿Qué ha sido para ti la realización de este cartel? ¿Para qué otras películas te gustaría hacer uno?

KR: El cartel de Licorice Pizza ha sido innovador para mí. Ha cambiado mi enfoque de las bellas artes a la industria del entretenimiento. El hecho de haber probado la magia de Hollywood ha encendido un fuego en mí para ir más allá. Quiero mostrar al mundo que las mujeres artistas están aquí. ¡Sudamérica está en la casa! 

Gaf: ¿Qué consejo darías a las jóvenes que quieren ser diseñadoras?

KR: Mi consejo para las jóvenes sería este: 

  1. Sé un autodidacta. Comprende que las tendencias y las técnicas siempre van a cambiar y que siempre debes ser curioso y automotivado. Compite constantemente contigo mismo. 
  2. Sé un profesional. El mundo tiene demasiadas divas. Es aburrido y agotador trabajar con ellas. Cumple siempre tus promesas, a tiempo y con excelencia. Sé amable, humilde y gentil siempre. 
  3. Si todavía estás buscando tu «estilo» recuerda crear para TI. Nunca sigas las tendencias actuales en las redes sociales ni copies el trabajo de otros artistas. Crea lo que te inspira y sé genuino. Tus fans se beneficiarán de tu autenticidad. 
  4. Acércate a tus MENTORES. No tengas miedo de preguntarles cómo han llegado hasta ahí. ¿Qué puedes aprender de ellos? Muchos responderán con amabilidad y buenos consejos. Todos hemos estado donde tú estás y queremos difundir el conocimiento. Los que tienen las agallas para llegar a la gente son los que obtienen más recompensas. Sé que yo lo hice. 

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Licorice Pizza (2021) is the new film by Paul Thomas Anderson and starring Alana Haim, who makes her first feature film debut and has been received in a great way by critics and people who have had the opportunity to see the film.

When the campaign for the premiere began, we were able to see a great poster, which everyone immediately fell in love with. So I set out to find out who was behind this retro and magical image and that’s how I met Kat Reeder, Peruvian illustrator, artist and designer who grew up in Miami and now lives in Hawaii. I invite you to read the following interview to get to know her and her creative process, as well as learn more about the magnetic poster.

https://katreeder.com/

Gaf: How did you decide to become a designer and dedicate yourself to art?

Kat Reeder: I started as a graphic designer. Throughout my early career, creative directors would praise my illustration work. It wasn’t until one creative director in particular took me aside and told me to follow my natural path. I was a born illustrator and needed to fulfill that destiny. After much thought, I decided to push through my fear and jump into a full-time illustration career. I’m so happy it worked out!

Gaf: What is creating for you?

KR: Creating for me is a divine experience. I get to physically create the beauty I want to see in the world. It is powerful and transformative. God placed in the hands of a little girl in Peru the gift of illustration. I want to honor that gift by creating beauty that makes humanity happy. 

Gaf: Where does your inspiration come from? Your art is quite interesting, you mix a lot of nostalgia and pop art, but also with a touch of what we can see as a Latin American essence.

KR: My artwork is first and foremost, born of my Latin American roots. No matter the style or topic I experiment, my love for color, bold visuals and sensual forms is always present. That love comes directly from South American heritage. 

Overall, I’m inspired by vintage art from the golden era of illustration, including Mexican cinema, Calendar Girls, American Pin-Up and Art Nouveau. I love the idea of artwork that transcends time. These styles are classic and timeless. They inspire me to create works that will be impactful and emotional for all eternity. 

Gaf: We know you were born in Peru, how much have your Latin roots influenced what you do?

KR: Visually speaking, my childhood was flavored by my parents’ hip vibes in the early 80s. They created a world full of movies, salsa music, late-night parties, loud fashion, and love for a 70s aesthetic. Although Peru at the time was a scary place because of political turmoil and violence, my family created a fearless, glamorous, and optimistic environment. That “why-not” South American attitude in the face of adversity drives me today. 

Gaf: Do you think art helps to give a message that can change our world?

KR: I do believe art can change the world. At the very least, it reminds us during our darkest times that as humans we have the ability to create the most awe-inspiring, thought-provoking, and life-changing visuals if we shift our focus towards reverence for life. I look at prehistoric art, Inca architecture, roman churches and classical paintings and are reminded of this. Art is a love letter to humanity to aim for the better part of ourselves. 

Gaf: How is your creative process?

KR: I always begin with a music. I believe art and music go hand-in-hand. Every piece I create has a custom playlist depending on the mood I’m aiming for. After deciding on an idea, I sketch numerous thumbnails and walk away for a day! I give myself mental breaks and go watch movies, read, or go vintage shopping. Sometimes inspiration comes from finding an old record cover, or a vintage magazine. Sometimes it comes from taking a walk on a beautiful day in Hawaii. 

Gaf: How did you create the poster and why did you do it this way? I’m quite curious because it’s so beautiful, you can have it hanging on the wall forever. It’s very nostalgic and retro, Alana Haim in the middle looks like she has magic.

KR: What a compliment, thank you! As with all my projects…music. I started with the soundtrack first. I let all the ideas and feelings from to me from here. I happened to be already be a fan of HAIM so it was easy to interpret Alana. I was familiar with her essence as a fan. Alana’s cool-chick vibe is very charming and warm. There is also a unique, non-traditional beauty to her. I put myself in the mind of an artsy young kid, who’s crushing on her, listening to 70s rock music and dreaming of being in her sphere. 

Gaf: What has making this poster meant to you or changed? What other films would you like to make one for?

KR: The Licorice Pizza poster has been groundbreaking for me. It has shifted my focus from fine art to the entertainment industry. Getting a taste of the Hollywood magic has lit a fire in me to go bigger. I want to show the world female artists are here. South America is in the house! 

I would love to design posters for any films with strong female leads. Working with a major animation studio would be at the top of my list. 

Gaf: What advice would you give to young girls who want to be designers?

KR: My advice for young girls would be this: 

  1. Be a SELF-LEARNER. Understand that trends and techniques will always be changing and you must always be curious and self-motivated. Be in constant competition with yourself. 
  2. Be a PROFESSIONAL. The world has too many divas. They are boring and exhausting to work with. Always deliver on your promises, on time, and with excellence. Be kind, humble, and gracious always. 
  3. If you’re still looking for your “style” remember to create for YOU. Never follow current trends on social media or copy other artists work. Create what inspires YOU and be genuine. Your fans will flourish from your authenticity. 
  4. Reach out to your MENTORS. Don’t be afraid to ask them how they got there. What can you learn from them? Many will respond with kindness and good advice. We’ve all been where you are and want to spread the knowledge. Those with the guts to reach out get the most rewards. I know I did. 

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