Film Diary #FICM2026: Viernes, sábado y domingo

Por:Julia Iturbe y Valentina Ramírez

Estas son algunas de las películas que vimos durante el primer fin de semana del FICM 2026. Tuvimos oportunidad de ver algunos de los estrenos más esperados de cine nacional e internacional junto con sus estrellas, directores y productores. Aquí te comentamos un poco sobre nuestras primeras impresiones.

Campeón gabacho

La nueva película de Jonás Cuarón y film inaugural del festival. Un retrato del sueño americano y la experiencia migrante que intenta presentar una visión esperanzadora ante las vivencias del otro lado de la frontera. Su propuesta visual es enérgica y vibrante, con elementos de acción y de película deportiva al enfocarse en el box. Aunque quizá su ingenuidad y su contexto de producción divida al público, propone un enfoque distinto al que otras películas suelen tomar, algo que la misma Daniela Michel mencionó como motivo para seleccionarla para inaugurar el FICM.

Puedes leer nuestra reseña completa aquí: https://girlsatfilms.com/2026/10/17/film-review-ficm24-campeon-gabacho/

Chicas tristes

Después de sufrir una agresión sexual en una fiesta por parte de uno de sus compañeros del equipo de natación, Paula se enfrenta a las secuelas del suceso. La película nos logra transmitir la sensación lenta y compleja del proceso emocional que vive su protagonista, incluyendo la confusión de no estar segura si vivió lo que vivió y cómo nombrarlo. La relación con su mejor amiga, los hombres que a diferencia del agresor sirven de respaldo, y la diversidad de perspectivas sobre cómo afrontar el suceso nos muestran un panorama amplio y lleno de matices, que además son acompañados por un retrato lleno de amor de la cotidianidad, las pasiones y las relaciones de las chicas. Una película sumamente conmovedora que recomendamos mucho ver.

Puedes leer nuestra reseña completa aquí: https://girlsatfilms.com/2026/02/14/berlinale2026-chicas-tristes-sobre-los-traumas-de-ser-mujer-y-como-navegarlos-a-traves-de-la-amistad/

El jardín que soñamos

Ester y Junior llegan a las tierras michoacanas en su travesía desde Haití hacía Estados Unidos con sus dos hijas pequeñas. Es en estos bosques de mariposa monarca que Junior encuentra con trabajo con “don Toño”, un talamontes que está enfrentado a las comunidades autónomas que consideran como propio el bosque. Así, se intersectan los mundos de la tala ilegal de los bosques protegidos, el del crimen organizado que participa en estas prácticas, las distintas actitudes que las comunidades locales adoptan ante este fenómeno, la migración y la dignidad humana de aquellos que son atrapados por una maraña de condiciones complejas donde la única esperanza es el amor mutuo. Las mariposas aparecen como un leit motiv de las posibilidades más allá del dolor.

Los soñadores

El clásico de Bertolucci fue presentado nuevamente en pantalla grande dentro de la programación que homenajea a este director y su impacto en el cine. Los soñadores es una película que se ha colado en la cultura popular con sus imágenes eróticas, vibrantes y románticas, pero volver a verla nos recuerda su crudeza y su complejidad. Por una parte es una carta de amor al cine clásico, por otra un recuento del zeitgeist del 68 fránces, donde el incesto, la seducción y la fantasía hacen metáfora del narcisismo que rompe con la solidaridad necesaria en momentos de crisis social. Quizá esta reflexión coincida más de lo que queremos con nuestra realidad actual, donde las protestas en Guadalajara, en la misma Morelia, en París, y en el resto del mundo siguen tomando las calles mientras algunos nos encerramos en el cine a pensar.

Salón de belleza

Una fantasía onírica que al mismo tiempo nos lleva por las texturas de la muerte y el cuidado, donde se narra con sensaciones e imágenes poéticas como un peluquero convierte su salón de belleza en un “moridero”, un rincón alejado del mundo para que los enfermos pasen encerrados sus últimos días. Aunque fácilmente podemos asociar este fenómeno con la pandemia del COVID 2019, el libro en el que está basado el film y la realización del guión del mismo le preceden, pues es cierto que las enfermedades van y vienen y no es la primera vez en la historia que esta clase de lugares se vuelven necesarios. El silencio, las metáforas visuales, y la incertidumbre de existir entre sueños nos llevan por un viaje sensorial conmovedor y melancólico.

Wildwood

La nueva película de estudios Laika es una épica fantástica de inmensas proporciones, en contraste con las pequeñas figuras de la animación stop motion con la que está hecha. No sólo es un gran logro técnico, la película es conmovedora, emocionante y mágica, a veces incluso visceral, mostrándose como una historia que no pretende encasillar la animación ante la demografía infantil. Verla en pantalla grande fue un placer, y la potencia de la historia queda demostrada cada vez que la audiencia contenía el aire y suspiraba al unísono, dejándose llevar por la acción en pantalla, mucho más clara, emocionante y consecuente que muchas películas de live action.

Arima

Siete años después de su estreno, la película de la directora Jaione Camborda fue presentada nuevamente en pantalla grande. La película explora de manera meditativa la llegada de un hombre a la vida de cuatro mujeres, una niña, su madre, la maestra de pintura de esta, y la dueña del bar que también hace de modelo al desnudo de la clase. La atmósfera del film se mantiene entre lo onírico y la realidad, mostrando el pasado de las protagonistas a través de sus conversaciones. Aunque en momentos el ritmo pueda sentirse lento, la película incluye pequeños momentos de drama que aunque son bastante efímeros, causan una sensación de suspenso que impregna las escenas más detenidas y contemplativas.

Marcos. Otro mundo es posible

Este documental rememora el proceso de aparición y lenta desaparición de la figura del subcomandante Marcos y del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. La película, más que ser un ejercicio historiográfico de análisis a posteriori de la figura de Marcos, logra capturar la sensación del desarrollo progresivo que se vivió en las décadas de los 90s y 2000s. Captura los contrastes entre el hastío y la esperanza, las traiciones políticas y los logros del movimiento. Irónicamente Marcos, quien expresaba ser sólo un vocero de los pueblos indígenas y que no pretendía distraer con su presencia, se vuelve la figura central y más atractiva del movimiento, pero la película logra balancear entre reconocer la importancia y el carisma del subcomandante con un ejercicio de re-direccionamiento de la atención hacía los mismos pueblos indígenas; muy adoc con lo que hacía el mismo Marcos.

Ceniza en la boca

El reconocido actor Diego Luna retoma una de sus facetas como director para llevar a la pantalla una adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro co-escrita por Abia Castillo en la que retoma los personajes de una familia de migrantes mexicanos en España que se enfrentan a las complejidades de la supervivencia profesional y económica al tiempo que muestra una herida profunda de abandono en la relación de una madre y dos hijxs que navegan el mundo con un deseo carnal por cercanía. Con la actuación de Anna Díaz en el personaje central, Lucila, y las participaciones fundamentales de Adriana Paz y Luisa Huertas, Ceniza en la boca no falla en encontrar dentro del encuadre cinematográfico la posibilidad de narrar los espacios vacíos en las emociones y los entornos familiares marcados por la incapacidad de comunicarse y mostrarse vulnerable con el otro. En contraste con la historia que inspiró la película, el giro de la historia viene al final, llegando a las consecuencias brutales del relato en lugar de ser una mirada al pasado.

La Gradiva

En esta ópera prima dirigida por Marine Atlan que tuvo un gran recibimiento en su estreno en la última edición de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y en esta ocasión el FICM la muestra como parte de su enlace con el famoso festival; un grupo de jóvenes a punto de graduarse de la preparatoria viaja a Pompeya en un viaje escolar que transforma por siempre sus vidas.

Una ciudad marcada por el trauma colectivo, los fantasmas y el miedo al constante peligro sirve como bello escenario veraniego para las emociones latentes, la incertidumbre, la autopercepción cambiante, el deseo de ser amadx las dinámicas de grupo y los dolores individuales de los personajes adolescentes, narrando una hermosa historia trágica sobre la importancia de reconocernos en el otrx y el acompañamiento en una etapa de la vida en la que cada experiencia es formativa e impacta en la construcción de nuestra identidad

Puedes leer nuestra reseña completa aquí: https://girlsatfilms.com/2026/05/23/film-review-cannes2026-la-gradiva/