Fernanda Tovar: «La esperanza es un ejercicio político»

Por: Andrea Rendón |@andrearendon__

Chicas Tristes, ópera prima de Fernanda Tovar, llegó a la Berlinale este febrero tras un proceso de escritura de ocho años. Hoy, tras recibir los premios de distintos festivales internacionales y tras enterarnos de su selección en el FICM, la cineasta nos habla sobre el camino que recorrió hasta el estreno mundial, la construcción de su voz caracterísitca a lo largo de su filmografía, que incluye un documental sobre sus abuelos y uno de los terremotos en CDMX, adempás del cortometraje de ficción «Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor«, estrenado en Tribeca; y lo que significó presentar y ganar con esta historia en uno de los festivales con mayor tradición autoral y política del circuito internacional, como lo es Berlinale en su sección Generation.

Gaf: Gracias Fer por platicar con nosotras, estoy muy feliz de todo lo que ha ocurrido con CHICAS TRISTES en estos meses. Quisiera decirte que tu carrera ha ido construyendo una voz muy reconocible en el cine independiente en México. ¿En qué punto sentiste que estabas afirmando quién eres como cineasta, más allá de experimentar?

Fernanda Tovar: Creo que fue más bien ir descubriendo quién era como persona: irme conociendo y descubriendo cuáles son las cosas que me interesan, me apasionan y me duelen. Esas cosas han ido cambiando y seguro seguirán cambiando, pero creo que eso es en parte de lo más lindo de este camino. En ese sentido, creo que mi voz no fue algo que se construyó como algo independiente a mí y más bien tiene que ver con mi evolución personal, del crecimiento y del devenir de la propia vida.

Gaf: Estrenar tu ópera prima en la Berlinale marcó un momento clave para la trayectoria de la película, pero también para ti. ¿Qué significó para ti que este primer encuentro con el público sucedió ahí?

FT: Fue un momento muy especial, emocionante y lindo. Me acuerdo que estaba muy nerviosa porque era la primera vez que se iba a proyectar con un público y pues creo que una nunca está realmente preparada para el nivel de vulnerabilidad que implica esa primera salida de una peli, bueno y todas las salidas posteriores. Lo más importante para mi fue que muchas personas del equipo pudieron viajar a Alemania a presentar la película y fue una gran celebración. Me sentía y aún me siento muy orgullosa de la peli que hicimos. Los chicos y las chicas que estaban en Berlín se nos acercaban y nos decían que se sentían ultra representadas por la película y para mi eso fue lo más lindo de todo, pensar que una chica que vive y creció en Alemania se pueda ver en una pantalla a través de la historia de unas chicas en Ciudad de México.

Gaf: Berlín es un festival internacional con una fuerte tradición autoral y política. En este 2026, con todo lo que ha ocurrido entorno al cine como arte político… ¿Cómo dialogó tu película con ese contexto?

FT: Creo que Chicas Tristes es una película bastante política, no por su temática sino por su acercamiento al mundo y a la vida. Creo que la esperanza, la alegría y la amistad son temas relevantes en nuestra existencia, y tener esperanza es, al final del día, un ejercicio político. Vivimos en un mundo sobrecargado de imágenes: de ICE, del genocidio en Gaza, de gente siendo violentada día a día por los instrumentos del poder; y creo que nos toca preguntarnos cómo ir más profundo, cómo traspasar eso con el cine. Lo más urgente es recordarnos nuestra propia humanidad, nuestra capacidad de amar y de tener empatía. Y eso es político.

Gaf: Tus cortometrajes anteriores eran muy distintos entre sí: un documental sobre tus abuelos perdiendo su casa en el terremoto, tu tesis, que ya se acercaba a temas de violencia contra las mujeres y después Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor, mucho más libre y experimental. ¿Cómo se relaciona Chicas Tristes con ese recorrido?

FT: No sabría decir qué parte de mí está más expresada en Chicas Tristes, pero los procesos de los cortos fueron mucho más breves: expresaban lo que traía en la cabeza, lo que pensaba o sentía en el rango de uno o dos años, que es lo que solía tomarme hacer un corto. Acá hablamos de un proceso de escritura de ocho años, en el que me transformé miles de veces, mi opinión sobre las cosas cambió, descubrí cosas nuevas que me gustaron y otras que dejaron de gustarme. En ese sentido, Chicas Tristes es un gran popurrí de cosas que amo: mis amigues, los eclipses, el agua, el karaoke, Bad Bunny. Pasas tanto tiempo pensando en una película que hacerla sobre algo que amas es una gran estrategia para poder atravesar toda la aventura que significa realizarla.

Gaf: ¿Qué esperas de la respuesta del público, sobre todo pensando en el estreno en México? Y más ahora que tenemos noticias del estreno mexicano en Morelia.

FT: Estoy súper emocionada de cuando llegue ese momento. Me ha sorprendido mucho la respuesta en todos los festivales, ha causado todo tipo de respuestas y sobre todo en los países latinoamericanos a los que he tenido la oportunidad de acompañar la película ha sido increíble. Creo que muchas personas se sienten identificadas con lo que ven en la pantalla. Estoy muy emocionada de ver cómo será la respuesta en México, espero que las chicas mexicanas también se sientan representadas. Es una película para chicas, pero también para chicos y adultos. Es como un sueño muy grande ir al cine, comprarme unas palomitas con salsa Valentina, y ver Chicas Tristes. Espero que la recepción -guste o no guste- pueda generar una conversación, un diálogo, sobre todo con personas que no piensan como una, porque cada vez es más difícil dialogar sobre estos temas. Ojalá Chicas Tristes pueda construir ese puente.

Gaf: Fueron ocho años de escritura y varios rechazos antes de conseguir financiamiento. ¿Cómo fue ese proceso?

FT: Fue muy largo y muy lento. Nos rechazaron varias veces. Fue difícil aprender a lidiar con el rechazo y la frustración, pero de alguna manera eso fue lo que hizo que la historia siguiera creciendo. Con el Colectivo Colmena y los productores, Daniel y Araceli, entramos en un ciclo de aplicar a todas las convocatorias, a todos los fondos, a todos los talleres. Ese trabajo constante de estar aplicando hizo que nunca dejáramos de trabajar en la película, y en esos ocho años el guion siguió desarrollándose. Después de conseguir el dinero fue todo lo contrario: no había pasado ni un año desde que filmamos y ya estábamos estrenando. Fue un trabajo muy intenso y muy lindo, pero con un ritmo completamente opuesto al de antes. Honestamente necesito tiempo para procesar todo lo que ha pasado este último año, pero es un proceso que atesoro mucho y me siento muy afortunada de haberlo vivido, sobre todo por las personas con quienes lo viví. Y tengo la certeza que mi parte favorita fue el trabajo: la pre, el rodaje y la edición, ver diario a mis amigos haciendo una peli, las conversaciones, los desafíos, los descubrimientos y me siento muy feliz, como una persona que cumplió uno de los sueños más grandes que tenía en la vida.

Gaf: ¿Cómo ves el momento actual del cine mexicano?

FT: Creo que está en un gran momento; la cantidad de películas mexicanas que hay ahora es prueba de eso. Lo que más me emociona son las nuevas voces: amigas y amigos que ya tienen películas, otros que todavía no, y gente que no conocía. Ojalá cada vez haya más películas y más diversas, que se sigan abriendo caminos para ver representadas en el cine las múltiples maneras que tenemos de ser y de existir.

Gaf: ¿Crees que el cine puede cambiar algo del mundo en el que vivimos?

FT: El cine es súper político, como ya dije. No sé si una película puede cambiar el mundo, pero hablando desde mi lado como espectadora: hay películas que me han hecho entender cosas de la vida que no entendía, que me han acompañado en momentos de soledad, que me han conmovido con historias de personas que sentía lejanas, desde una vía completamente distinta. Creo que el cine puede acercarnos a los demás. El mundo está muy dividido, parece que estamos obligados a elegir un bando en todo, incluso Instagram nos alimenta con un algoritmo que hace parecer que todo el mundo piensa igual que nosotros. Creo que la labor del cine puede ser ser una máquina de empatía, que nos siga acercando a personas y situaciones que parecen lejanas, y que siga nutriendo esa idea de la universalidad que existe en la particularidad.

Gaf: ¿En qué momento creativo te encuentras después de Berlín?

FT: Siento que estoy en un momento de nutrición y descanso, con ganas de aplicar la carta del ermitaño del tarot y regresar un rato a mi cueva. Me siento muy feliz, y la alegría siempre es buena para la creatividad. Al mismo tiempo siento que lo di todo en la película, que todo lo que sentí y aprendí de alguna manera se sumó a ella. Ahora estoy emocionada por estar viendo películas, escuchando música nueva, leyendo libros nuevos, nutriéndome para seguir creciendo y entendiendo -un poco más o un poco menos- la vida. Quiero seguir haciendo películas, y siento ganas de ponerme como aspiradora: ver, oír, sentir, comer, bailar, llorar, todo para volver a empezar el proceso.

Gaf: Si tuvieras que definir este momento en tu carrera, ¿cómo lo harías?

FT: Me resulta difícil de definir, sobre todo porque siento que no he procesado nada de lo que ha pasado. Pero me siento muy alegre, muy orgullosa de lo que conseguimos con todo el equipo que hizo esta película. Me siento con mucho respeto, mucha humildad y mucho asombro ante el cine, su poder y el poder de la comunidad, y amando demasiado a mis amigos. Siento que esto es, como el eclipse, el cierre de un ciclo muy potente en mi vida: uno que duró nueve años. Ahora estoy abierta a los misterios que la vida tiene para ofrecerme, y me siento muy agradecida por este ciclo y por todo lo que me dejó, no solo en lo profesional sino, sobre todo, en lo personal.

Gaf: ¿Qué les dirías a las mujeres que quieren hacer cine?

FT: Que se rodeen de gente que las quiera y a la que ustedes quieran. Que confíen mucho en la vida, en ustedes mismas, en sus amigos y amigas, en lo que hacen y en lo que escriben. Creo que uno planta una semilla y después se rodea de la gente correcta, y el árbol crece. Últimamente hablamos mucho del individuo y de su poder individual, pero hay una fuerza en la comunidad que no podemos dejar de lado. Busquen a su tribu, confíen en su tribu, escuchen a su tribu y quieran mucho a su tribu y a las cosas que hacen. Confíen, porque va a llegar. Parece que no, pero al final llega.

Gaf: ¿Cómo fue para el Colectivo Colmena ganar el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en la Berlinale?

La verdad fue inesperado, nosotros soñábamos con estrenar la película en un festival como Berlín, que le diera visibilidad y la oportunidad de ser vista. Y ya, era sólo eso. No pensábamos en ganar un premio, el premio era que la peli se estrenara. Durante la semana, empezamos a ver que las salas siempre estaban llenas y pues eso nos hizo pensar que quizás podría pasar. Yo no quería pensar mucho en eso porque le voy al Cruz Azul y ya sé lo que se siente. Y fuimos a la ceremonia sin saber nada y mucho menos esperando ganar los dos premios. Creo que por un lado fue la confirmación de que la película estaba conectando mucho con los espectadores, que habíamos construido algo que resonaba con el jurado y con la audiencia joven. Y creo que a nivel personal me puse feliz por nosotros, por nuestras familias, por los amigos, por todo el equipo de la película porque hacer una película necesita la colaboración de mucha gente y fue un reconocimiento a esa comunión que existió por tantos años y que desde lo más personal e íntimo hasta lo más técnico nos sostuvo para hacer la película. Cuando regresamos a México hicimos una comida con todo el equipo y creo que fue eso, mucha alegría, mucho agradecimiento, mucho respeto y reconocimiento al trabajo de cada quien. Espero que esto le eche gasolina al motor que nos tenga haciendo muchas películas los próximos años en el Colectivo Colmena.

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Créditos editoriales

_{Talento: Fernanda Tovar
Dirección creativa: Thelma Ruiz @thelmaruiz
Dirección de arte: Regina Tanús @regiwasha
Fotografía: Mariana Behar @mbeharb
Estilismo: Ana Lucía Marbán @analumarban
Maquillaje: Regina Ramos Passanisi @retanus
Peinado: Ximena Dominguez @ximedommkp
Asist. Producción: Harumi Tana @harumi_tana
Producción: Andrea Rendón | @girlsatfilms}

_{Girls At Films & MEOW Magazine}

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Andrea Rendón 

Directora y fundora de Girls at Films. Periodista de cine y moda.