Texto por: Daniela García Juárez | @danigcjrz
El video ensayo titulado “Time & Film” es la recreación audiovisual de las ideas presentadas en el siguiente ensayo, a partir de la técnica de apropiación de archivo digital realizado por Daniela García Juárez.
El cine es el único arte que guarda una relación fundamental con el tiempo como dimensión que despliega y encapsula. Es la unión de diferentes imágenes inmóviles que crean bloques de movimiento, simulando el flujo de la vida real. Existen numerosas técnicas cinematográficas que brindan la ilusión de acelerar, invertir o congelar el tiempo, pero la manipulación del tiempo en el cine va más allá del efectismo, ya que puede invitarnos a reflexionar sobre la manera en que experimentamos la vida y recopilamos nuestras memorias.
En sus escritos sobre cine (1985-1986), el filósofo francés Gilles Deleuze entiende la relación entre el tiempo y el cine haciendo una distinción entre lo que él llama movimiento-imagen y tiempo-imagen. El primero es la concepción intelectual de la imagen fílmica, donde el tiempo se utiliza para representar la vida mediante una temporalidad lineal. A través del movimiento-imagen, las y los espectadores comprendemos el sentido de las historias uniendo acciones y propósitos, identificándonos con los personajes; el tiempo se entiende desde el drama de la acción humana. Por otro lado, el tiempo-imagen se halla en películas que se apartan de la estructura narrativa lineal y se aventuran a manipular el tiempo de otras maneras. Es un potencial que el cine guarda para analizar la realidad a través de la reorganización del tiempo, una que evoque la sensación antes que el pensamiento.
La tesis sobre el tiempo del ruso Andrei Tarkovsky, es una de las más importantes dentro de la rama de los estudios cinematográficos. Él asegura, en su famoso libro Sculpting in Time (1984), que la esencia del trabajo del director es “esculpir en el tiempo”, como si el rollo de película fuera un lienzo, una matrix del tiempo real. El tiempo de cada toma es el factor dominante y todopoderoso de la imagen cinematográfica, marca el ritmo de una película y puede sentirse, vivirse como fibras de vida que palpitan. A ese concepto Tarkovsky le llama tiempo-presión, describiéndolo como el momento en que el tiempo dentro del plano evoca algo significativo, auténtico, que sucede más allá de la pantalla de forma vertical, apuntando al infinito: un indicador de la vida misma. Tarkovsky también reflexiona sobre la cualidad que tiene el cine para representar la memoria humana mediante un despliegue abstracto de imágenes. Asegura que el lenguaje de la memoria es en esencia poético, y el cine tiene la cualidad de recrear aquello, pero suele quedarse con elaboraciones intelectuales del montaje de las ideas (heredado de la teoría soviética de montaje).
La noción tarkovskiana de tiempo-presión guarda una relación cercana con el concepto de fotogenia, elaborado por Jean Epstein, siendo la cualidad de las cosas, seres o almas que se realzan a través de las variaciones en el espacio-tiempo que proyectan las imágenes en movimiento, momentos verticales que sobresalen de la narrativa horizontal (Epstein, 1924). Tanto Tarvkovsky como Epstein tienen una idea de la imagen cinematográfica como herramienta poética para la transmisión de emociones por encima de los significados.
Hay distintas maneras en que directoras y directores han jugado y moldeado el tiempo fílmico para crear experiencias estéticas que vayan más allá de la organización intelectual de elementos. En sus películas, Tarkovsky desarrolla sus apreciaciones sobre el tiempo y el cine acercándose también al concepto de tiempo-imagen de Deleuze. Sus filmes se caracterizan por narraciones no lineales, encrucijadas de memorias dispuestas de forma difusa, contemplativa, poética; momentos que apuntan a la trascendencia de la vida misma en la caída de una lágrima, el movimiento del viento o la quema de un papel.
Algunas de los trabajos realizados por cineastas experimentales como Stan Brakhage despliegan técnicas de manipulación fílmica desde la materialidad de la película (el rollo), para presentar el paso del tiempo desde un punto de vista atípico, sin tener que recurrir a las explicaciones tradicionales del avance de una narrativa. Utilizan juegos de luz, patrones de color, imágenes superpuestas y cortes rápidos. En este tipo de propuestas se puede hallar mas sinceridad sobre las formas sensibles de experimentar la vida, sinceridad que el lenguaje hegemónico detiene de poder imaginar.
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Un director más convencional que se destaca por una apreciación especial sobre el cine como matriz de tiempo es Richard Linklater. La trilogía Before (Richard Linklater, 1995-2013) y Boyhood (2014) son casos únicos en la historia del cine. La primera, una saga en la que el tiempo se convierte en sentimiento a lo largo de tres películas románticas filmadas con 9 años entre cada una, empezando en un amor idílico juvenil y terminando en un matrimonio adulto y cansado. La segunda, la historia de un chico llamado Mason, retratada desde los 6 años hasta su primer día de universidad a los 18, interpretada por el mismo actor y rodada a lo largo de 12 años.
A través de ambas películas, Linklater esculpe historias que utilizan el transcurrir real del tiempo de los protagonistas como materia prima, destacando acciones y acontecimientos cotidianos que parecen casi mundanos, pero que en conjunto se convierten en una magistral exploración de la vida y del paso del tiempo. En ambas películas se desdoblan las posibilidades que se esconden en el avance del tiempo. Sin villanos, ni viajes heroicos, ni acontecimientos de brutal transformación, el tiempo simplemente transcurre ante nuestros ojos y se escapa entre los dedos.
Existen muchos otros ejemplos de manipulaciones del tiempo en el cine que permiten la reorganización de la realidad. Persona de Ingmar Bergman (1966) es una película donde lo lineal se desdibuja por la intromisión del tiempo psicológico y momentos que se balancean entre el sueño y la realidad, la ficción y la meta-ficción. No es necesario dar un sentido lógico a las imágenes que se presentan porque se convierten en posibilidades de reflexión filosófica más que de transmisión de significados concretos y acotados. Otros ejemplos contemporáneos de una relación similar entre imágenes son las filmografías del director hongkonés Wong Kar-wai, el checo Jan Svankmajer, los japoneses Takeshi Kitano y Satoshi Kon, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, el iraní Abbas Kiarostam y el norteamericano Charlie Kaufman.
A partir de los ejemplos presentados y las conexiones elaboradas, se puede concluir que existen diversas conexiones entre las imágenes en movimiento y la comprensión de la realidad. Las películas que manipulan el tiempo de manera consciente, disruptiva, superando la simulación narrativa de la realidad, pueden crear procesos de reflexión que escapan la intelectualización de la imagen fílmica, transmitiendo experiencias estéticas complejas, ligadas al ámbito emocional, sensorial, espiritual. El cine como poesía.
Fuentes:
- Andrew, D. (2020). Cinema Time. Encyclopædia Britannica. Retrieved from https://www.britannica.com/art/motion-picture/Cinema-time.
- Bergman, I. (s. f.). Persona (1966). IMDb. Recuperado 1 de noviembre de 2021, de https://www.imdb.com/title/tt0060827/
- Brakhage, S. (1963). Metaphors on vision. Film Culture Inc. Retrieved from: https://ia800602.us.archive.org/22/items/metaphorsonvisio00brak/metaphorsonvisio00brak.pdf
- Brakhage, S. (1961-1964) Dog Star Man. IMDb. https://www.imdb.com/title/tt5896468/
- Colebrook, C. (2002) Understanding Deleuze. Australia: Allen and Unwin.
- Deleuze, G. (1986) Cinema 1: The movement image. Minneapolis: University of Minnesota Press.
- Epstein, J. (1924) On certain characteristics of photogenie. Cinema Cine Pour Tous. pp. 20-23
- Linklater, R. (2014). Boyhood. United States; IFC Films.
- Linklater, R. (1995-2013). The Before Trilogy. The Criterion Collection. Recovered 1 of november of 2021, from: https://www.criterion.com/boxsets/1237-the-before-trilogy
- Paul, J. N., & Keller, S. (2012). Jean Epstein: Critical essay and new translations. University Press.
- Tarkovsky, A. (1984) Sculpting in Time. Texas: University of Texas Press.
- Zeller, F. (2020). The Father [Película] Trademark Film
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