Por: Julia Iturbe | @juliaiturbe_
Durante el Festival Internacional de Cine de Morelia en su 24° edición, el reconocido actor Diego Luna estrenó su largometraje Ceniza en la boca, basado en la novela homónima de la escritora Brenda Navarro con una adaptación cinematográfica por la guionista Abia Castillo y protagonizada por las actrices Anna Díaz y Adriana Paz, quienes continúan consolidándose como dos talentos actorales de gran importancia en el cine mexicano actual por su proyección internacional y su destacada actuación en películas como La cocina, Un cuento de pescadores, Arillo de Hombre Muerto y La cazadora respectivamente. Como parte de las actividades del FICM, pudimos conversar con ambas actrices sobre la realización de Ceniza en la boca.
GaF: Me gustaría que me contaran cómo conocieron esta historia.
Adriana Paz: Pues fíjate que yo hice un programa que se llama Léemelo. En donde entrevisté a Diego. Y en ese programa el entrevistado habla de sus tres libros como más importantes. O sea, en su vida o en ese momento. Y Diego llevó Ceniza en la boca. Entonces yo lo leí y me quedé pasmada. Lo leí en cuatro horas, terminé a las cuatro de la mañana. Lloré muchísimo, me conmoví muchísimo, me reí mucho. Me atrapó. Y así fue como yo conocí la historia. Luego lo leímos, leímos algunos fragmentos en el programa y fue un momento súper bonito. Le dije a Diego “esto tendría que ser una película”. Y no sé cuánto tiempo después me habló y me dijo que quería verme con la que podría ser Lucila para ver si funcionábamos. Entonces hicimos un encuentro en donde nos conocimos. Ya nos habíamos visto en un casting antes, de madre e hija y no nos quedamos ninguna, porque ya estábamos destinados para esto. La verdad que fue muy lindo. El primer encuentro fue súper bonito. Diego habla de que fue casi como “ya, lo ponemos en la peli” porque sucedieron cosas muy lindas.
Anna Díaz: Yo no conecté que esta película iba a ser Ceniza en la Boca. Porque cuando me llegó el casting, el nombre decía Lucila, Lucila; no decía el nombre del libro, entonces nunca conecté. Cuando leí el casting, la descripción del personaje, había algo que yo decía “soy yo”. Y era una escena muy pequeñita, pero había algo que me movía, como un “sé que hay algo que puedo entender de aquí, que me gustaría que vieran”. Pero bueno, pasaron dos meses, no recibí respuesta. Y luego ya me dijeron que tenía un callback. Y yo no sé por qué, pero yo me imaginaba a Adriana, de verdad. Yo estaba con mi roomie y yo le decía, estoy segura que la mamá es Adriana. Y es bonito porque cuando uno repasa sus castings sola, a veces me gusta darle como una imagen de quién está recibiendo. Entonces para mí, sí, era totalmente Adriana. Y cuando llegó el callback y me encuentro a Adriana, así fue como, “¿qué? wow!”
Y hay algo muy bonito que recordé hace poco: justo en el día del callback también había un chico casteando para mi hermano, ese chico llegó a su hermanito, como de cinco años. Y mientras yo esperaba, el chiquito estaba jugando conmigo. Ahí estuve como una hora haciéndole fiesta. Y luego me regaló un dibujo. Y me dice, “para que te dé buena suerte”. Y era un dibujo de él y yo agarrados en la mano. Entonces, para mí sí me hizo tan lindo y tan significativo que yo entré también a ese callback pensando, o sea, este dibujo es realmente lo que es mi personaje con su hermano, ¿no? Y lo guardé ahí. Creo que fueron como muchas cosas, coincidencias que me daban ahí, más motivos para querer hacerlo, para querer entender este universo. Y justo, llegar, pararme frente a Adriana y escucharla ya era como, “¡uff! Aquí algo está ocurriendo y ojalá tengamos esta oportunidad de explorarlo mucho más”.
GaF: Viendo la película pensaba mucho en lo complejo que debe ser para lxs actores construir una química de una relación rota, la cercanía de una madre e hija pero contrastada por la lejanía emocional de los personajes. ¿cómo construyes eso?
AP: Pues tiene mucho que ver con la escena, de cómo está construida ya, y con entender bien cuál es la situación en la que se encuentran estos dos personajes. Y creo que cuando entiendes tu situación, la de tu personaje y el otro también, ahí, cuando llegamos los dos y estamos en ese lugar, pues sucede. Y entonces se puede sentir eso que tú estás haciendo. Y por supuesto también el trabajo que hicimos, hubo un trabajo antes de irnos a España en el que hubo improvisaciones. A mí me encantan ese tipo de trabajos, que te diviertes, que te acercan mucho al teatro. A jugar, a experimentar, a explorar, a mirar al otro a los ojos, a romper esas barreras que uno trae, esas máscaras, y en el que además se trabajaba de lo que no se ve en la historia, de lo que no está, de lo que está.
AD: Tuvimos una improvisación bailando, ¿te acuerdas?
AP: Sí, hubo muchas. Eso fue construyendo esa relación y esa cercanía, entonces solo es ponerte en esa situación con ese antecedente.Tú creas esos antecedentes que no están en el libro, pero que sucedieron. Entonces eso sí me parece súper importante. Es un trabajo bien importante para la creación del personaje.
AD: Sí, yo lo pienso mucho como los contrastes. O sea, creo que un vacío no está vacío, es decir, tiene que haber todo lo que falta. Cuando hablamos del enojo, no es el enojo como tal, es el dolor. Tienes que construir eso para poder recordarlo y para poder decir, “por eso me siento de esta manera”. Creo que es importante crear estas relaciones para luego romperlas, para luego poder realmente reclamar por qué no estuviste. O sea, no puedo decir “¿por qué no estuviste?” si no recuerdo esa pequeña vez que sí lo hiciste y esa pequeña vez que lo hiciste es la que me duele porque no lo viví más. Entonces, para mí ese espacio que nos dieron sí fue fundamental.
GaF: Hay una fuerte temática de abandono y cómo este marca a los personajes en su búsqueda carnal por cercanía.
AP: Creo que más allá del tema de la migración está el tema de las familias: de las madres, de los hijos, de la incomunicación, de la salud mental, del abandono incluso cuando estamos juntos y de lo fácil que sería a veces nada más que te preguntaran cómo te sientes y de lo difícil que se vuelve a veces preguntarles a quien más amas en la vida. De lo difícil a veces que con una distancia física, la adolescencia es complicada, entonces, luego una madre que no ha estado tantos años, ¿cómo se acerca a sus hijos? ¿Cómo los conoce otra vez? Es muy duro.
GaF: Para cerrar, volviendo al trabajo que hicieron actoralmente, ¿ consideran que hay una diferencia entre ser dirigido por alguien que no actúa a ser dirigido por alguien que actúa y que ha tenido esa experiencia enfrente de la cámara?
AD: Sí, totalmente. Bueno, yo creo que sí. yo creo que un director o una directora trabaja siempre con material vulnerable y que sepas eso ya te da unas herramientas para saber cómo apapachar también. Cómo contener o cómo redireccionar para que la actriz, ejecutante, no se sienta fuera de. Y creo que eso nada más lo sabe quien también lo vive.
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