Film Diary #FICM2026: Cortometraje mexicano de animación

por: juliaiturbe_

La programación del Festival Internacional de Cine de Morelia trae grandes estrenos y películas muy esperadas por el público nacional, de igual forma, en un ámbito menos conocido pero no por eso menos importante, la competencia de Cortometraje Mexicano de Animación ofreció una gran diversidad de proyectos dirigidos por mujeres y disidencias mexicanas. En Girls at Films reconocemos el increíble trabajo de los equipos realizadores de estas películas que muestran la creatividad y las distintas formas de retratar nuestra cultura y destacar temas importantes a través de la animación, es por esto que te traemos una lista de cortometrajes de animación que pudimos ver en el FICM y que sin duda debes seguirles la pista ya que muchos seguirán su recorrido en próximos festivales.

EL CANTO DEL JAGUAR, Dir. Antonia Sofía Silva

A través de la unión de distintas técnicas de animación se ejemplifica el contraste de las texturas, los colores y las formas de la monocromática Ciudad de México en comparación con el pueblo originario del personaje principal, La Chinantla. Hablando acerca de la migración, la apreciación de las culturas originarias y la añoranza por el lugar donde se crece.

CARRY ON!, Dir. Karla Isaura Velázquez

Colorida y llamativa animación 2D sobre el miedo a crecer y dejar atrás la infancia y el lugar seguro que representa la familia para poder seguir los sueños. Dejando atrás el equipaje emocional para dar lugar a una nueva aventura.

STATIC, Dir. Nicky Obregón

Animación stop motion creada a tal detalle que te sumerge en la atmósfera de desesperanza de un personaje inmovil frente a un televisor que solo transmite estática, sin observar el deterioro de su entorno. Nos invita a reflexionar sobre el tiempo que pasamos en la pantalla sin mirar alrededor y reconocer lo que nos rodea.

PUC PUC, Dir. Ariadna Galaz, Jorge Peralta

En un viaje fantástico a un micelio lleno de colores y movimiento,  Puc puc, una criatura del bosque mágico de hongos voladores, debe conocer frente a frente a la mística madre naturaleza que habita en las profundidades del bosque. Una animación 2D tierna y llena de fantasía natural.

AQUÍ Y ALLÁ, Dir. Amanda Woolrich

Collage de figuras articuladas que transitan el umbral entre la vida y la muerte. Fusionando técnicas como el grabado, el collage y la tinta china, plantea que los planos en los que habita la vida y la muerte pueden tal vez unirse y mezclarse.

CANCIÓN DE NOCHE, Dir Karla Castañeda

Oscuro y tierno a la vez, es un relato de un niño que se rehúsa a perder la vida de su madre. Compleja animación stop motion que plantea cuestionamientos complejos sobre el duelo, el perdón y la pérdida.

FAREWELL, Dir. Ximena Álvarez

¿Y si el duelo por la pérdida de un ser querido sucediera desde ambos lados del velo que divide la vida y la muerte? Animación 2D que permite explorar una perspectiva interesante ante lo complejo de una pérdida por suicidio.

YUGEN, Nayelli Ojeda

Folklore y fantasía se unen para crear este relato con toques épicos sobre la armonía entre la naturaleza y la vida. Con una historia que explora los deberes en la familia, la relación que tenemos con nuestras capacidades de crecer y sanar los traumas familiares. Realizado magníficamente con marionetas de cerámica mexicana inspirada en los materiales naturales de nuestro país.

CARTAS A LOS PERDIDOS, Dir. Adriana Monteforte Lahera

Sobre el rayo de luminosidad que representa la creencia detrás de las tradiciones del día de muertos para las personas que afrontan un duelo, brindando la esperanza de reconectar con nuestros seres queridos aún en el más allá. Una interpretación del Mictlán y de los seres espirituales que lo habitan que le hizo acreedor a una Mención especial de parte del jurado del FICM.

CUNA DE LOBAS, Dir. Emilia Schettino Bustamante

Explora la construcción de estereotipos y roles de género a través de la amistad, momentos clave en el crecimiento y en la formación de un grupo de niñas que caen en las supersticiones de lxs adultxs en su entorno. Utilizando elementos de horror corporal, metáforas de los constructos sociales de género y cómo impactan en las infancias. Acreedor al Ojo a Mejor Cortometraje de Animación Mexicano.