Women We Love #FICM2026: Natalia y Maja Moguel presentan su cortometraje Liena en el FICM.

Por: Julia A. Iturbe | juliaiturbe_

Durante las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia, tuvimos la oportunidad de conversar con Natalia Moguel, directora del cortometraje Liena, que formó parte de la Selección oficial del festival en el Programa de cortometrajes mexicanos de ficción, así como con la productora Maja Moguel.

Protagonizado por Flor Payán, Ricardo Reynaud, André Collin y Lara Barberis, Liena explora el duelo, la memoria y los vínculos familiares a través de una historia en la que la música se convierte en un puente entre la ausencia y la presencia. La historia sigue a una madre y su hijo que enfrentan la pérdida de sus seres queridos. Mientras Liena conserva el eco de las últimas notas de su esposo y la resonancia de la risa de su hija, Diego busca un recuerdo que le permita
recuperar a su padre y a su hermana. En ese proceso, ambos encuentran en la música una manera de resignificar sus experiencias y reconstruir su relación como familia.

Girls at Films: Este cortometraje está caracterizado por una construcción temporal muy interesante, hay cierta calma y paciencia para contar la historia. ¿Cómo fue construir ese ritmo en pantalla?

Natalia Moguel: Lo fuimos construyendo y entendiendo desde que empezamos ensayos, en las locaciones y con un entendimiento un poco más profundo de la historia. Es una trama sencilla y esa es la apuesta para dejar que la emoción pase y construir una partitura emocional en donde se dé tiempo a construir la emoción, el proceso del duelo y el proceso de transformación, el entendimiento de la ausencia y de la pérdida. Entonces no se trataba, por supuesto, de alargar planos sino más bien dejar que la emoción pasara, encontrar los silencios también que son muy importantes porque son este vacío que te puede dejar una ausencia, una pérdida. Entonces esa siempre fue la apuesta y se fue encontrando, por supuesto, hasta el proceso de edición que es cuando realmente se termina de contar una historia.

Maja Moguel: Sí, cada historia tiene un ritmo, creo que eso es algo muy importante de entender en el cine. Justo en este cortometraje hay que entender que es una historia que desde que se filmó tenía que tener pausas, tenía que tener todo un ritmo lento en donde justo las emociones pudieran surgir porque en un tipo de edición rápida la emoción no podría mantenerse y transmitirse como se transmite. Entonces es muy importante, creo, desde la escritura del guión, entender el ritmo de la película para que cuando llegue a la edición sí tenga concordancia con lo que pensaste.

GAF: El duelo es un estado humano muy extraño y además Liena busca hablar del duelo desde dos puntos muy distintos, que es una mujer adulta que está viviendo algo muy brutal y la de un niño que no solamente está viviendo el duelo por sus familiares, sino también el duelo de ver el dolor de su propia madre. Y también hay un proceso sumado a esa pérdida. Entonces, ¿qué fue lo que les motivó para abordar este tema del duelo desde estas perspectivas tan contrastantes y a la vez tan dolorosas?

NM: Sí, efectivamente lo dices bien. La historia está contada desde dos perspectivas, por supuesto de la perspectiva de la madre y la perspectiva del hijo, pero también de dos posturas, que es la maternidad y la infancia. Dos formas muy diferentes de poder entender y poder confrontar el duelo, la pérdida y la ausencia.

El niño en este sentido está viviendo, como dices, un doble duelo, porque se le va el papá, se le va la hermana, pero también la mamá está ausente. Entonces, para él es esa forma de poderse rescatar a través de la memoria, a través de la música y a través de los recuerdos que va teniendo con su hermana y con su padre. En medio de que no sabe cómo enfrentar la ausencia de la madre, porque tampoco entiende su dolor y porque tampoco entiende lo que está pasando. Desde esa perspectiva lo vive Diego, en contraposición de cómo lo vive la madre, que por supuesto sí entiende lo que va a pasar, entiende que no van a regresar y se mete en esta burbuja de la cual no puede salir y que el niño de alguna manera en ese último abrazo la saca de sí y es cuando de alguna manera empiezan a entenderse como una nueva familia, en donde ya son dos y ya no cuatro. Es este proceso de transformación que deja huella, que tiene un impacto en tu vida, que te transforma y que no vas a volver a ser igual. Es dejar que afecte la cotidianidad y que afecte tu ser, no como algo que tengas que superar o que dejar atrás, sino algo que te afecte y que te transforme para finalmente replantearte y rehacer tu vida. Me parecía interesante abordarlo desde estos dos lugares completamente diferentes, porque definitivamente no se vive igual.

MM: Yo solo creo que agregaría que cada ser humano en la vida es único, no importa si eres niño o eres adulto, uno nace con lo que se dice un temperamento y creo que es muy lindo poder ver como la perspectiva de cómo dos personas, dos seres humanos en cualquier edad en la vida que uno tenga, cada uno lo construye diferente. Y creo que ahí es donde el ser humano es único e irrepetible y en donde cada ser humano puede salir adelante de una manera distinta, de una situación tan compleja, cuando hay un quiebre tan grande en la vida, necesariamente el renacer es igual de grande. Y creo que también de eso habla esta película, de la muerte y del renacer constante que todos tenemos que tener en cualquier circunstancia de la vida día a día.

GAF: Cuéntenme sobre el proceso de rodaje. Cualquier proyecto en el que se trabaja con infancias tiene una complejidad, no solamente por sus necesidades sino también su comprendimiento de las cosas. Sobre todo con un tema tan complejo, hay que poder traducir las complejidades de lo que uno quiere narrar a la comprensión de una infancia.

NM: Claro, sí, pues trabajar con niños siempre es un reto. Yo ya había trabajado con niños, pero no con una niña tan chiquita de cuatro años que nunca había actuado. Para ella todo era un juego, entonces se tenía que abordar desde esa forma, desde el juego, desde la espontaneidad, desde la frescura, por supuesto sin explicarle absolutamente nada de la historia sino simplemente logrando captar los momentos.

Es ahí cuando uno como directora tiene que tener mucha claridad en qué es lo que quiere lograr en cada momento y captarlo de forma natural, por supuesto con la ayuda de los otros dos actores papás que son los que de alguna manera sostenían también su actuación. Pero esta frescura, naturalidad y forma de dejarse llevar a través del presente, porque para los niños es sólo el presente. Por supuesto fueron dos procesos muy diferentes trabajar con actores profesionales adultos que trabajar con niños no actores. Y por una parte estaba esta parte de analítica, de construcción de historia, personaje, entendimiento, esta trayectoria. Y por otra parte, tener la claridad y la estructura suficiente como para poderse dedicar a jugar en el set y a contener lo que se tuviera que contener con los niños.

MM: Yo por otra cosa que estudié trabajé mucho con niños desde pequeña y creo fervientemente que los niños son seres sumamente inteligentes, incluso más inteligentes que los adultos en muchas cosas porque ellos realmente son más congruentes con su propio pensamiento. Creo que a veces se subestima la inteligencia de los niños y lo que me gusta en este corto es decir: Los niños entienden, entienden a un nivel muy profundo y eso es lo que pasa en el set. A lo mejor no habían leído el guión, a lo mejor realmente no sabían que estábamos hablando del duelo, pero en esencia algo muy profundo pasa que cuando lo estás grabando te lo dan porque sí entienden.

GaF: Los cortometrajes en la programación de un festival son una oportunidad para conocer el trabajo de unx directorx, ¿qué significa para su trayectoria presentar su cortometraje en el FICM?

NM: Efectivamente estar en el Festival de Morelia representa una gran ventana, pero sobre todo lo más bello siempre de poder presentar en un festival es la realimentación que vas teniendo con el público y cómo es que tu historia llega. Yo creo que uno va formando en su trayectoria, yo creo que desde el principio tu propio estilo y tu propia forma de contar y de entender una historia. Pero también poder ser testigo de procesos tan íntimos con directores, actores que han impactado mi forma de ver el cine, pues también, por supuesto, me ha dado un entendimiento muy profundo en relación con el quehacer cinematográfico. Cómo se confronta, cómo es que se cuenta una historia, y sobre todo una historia también muy personal, porque a pesar de que no es autobiográfica, sí cuenta experiencias y vivencias personales y toca fibras muy sensibles en mí. Ahorita estamos en posproducción de nuestro largometraje documental, que se llama Fuego Azul, de una cantante iconográfica de blues y jazz en los ochentas. Habla también de la resignificación de la vida y cómo es que uno se reconstruye ante el peor momento que puedas llegar a tener en tu vida. Y escribiendo mi largo de ficción también, ya bastante avanzada en tratamiento para poderlo filmar pronto, coqueteando con la idea de otro cortometraje. Creo que la trayectoria tiene que ver con un proceso de vida y con experiencias de vida personales importantes que te van formando y que te van haciendo. Indudablemente creo que todos empezamos en el cortometraje, ¿no? Pero creo que se piensa que hacer corto es más fácil que hacer un largo. Pero realmente hacer un corto también tiene muchas implicaciones porque tienes que contar una historia muy bien contada en una menor duración de tiempo. Creo que para mí haber hecho cortos, bueno, he producido varios cortos, justo es una enseñanza de cómo hacer algo en una menor escala, igual de bien hecho. Creo que la industria del cortometraje es muy importante.

MM:  A mí me da mucho gusto que en México en los últimos años ha crecido mucho porque, por ejemplo, justo en países como en Francia, por ejemplo, hay una gran industria y una gran industria del cortometraje que se vende y que tiene distribución. Por ejemplo, aquí en México mucho del cortometraje queda en festivales. Entonces, creo que vamos a un buen camino en donde justo también lo que permite el cortometraje es poder que muchas más historias lleguen porque hacer un largo a nivel financiamiento es mucho más complejo los fondos que se necesitan.

Y a nivel personal pasar por todos estos cortometrajes me ha dejado poder conocer a más directores porque muchas veces en un largo estás cuatro o cinco años como productor con un director y en un cortometraje puedes hacer en esos cuatro años tal vez diez. Entonces, creo que culturalmente te da algo muy rico poder conocer  más historias de vidas porque al final lo que pasa cuando uno firma con un director es que conoce una forma de pensar que te deja a ti. Entonces, diez formas de pensar distintas como productor llegan a un punto en el que te enriquecen.