The Final Cut #FICG41: Nuestro cuerpo es una estrella que se expande.

Por: Andrea Rendón |@andrearendon__

En contexto del estreno del documental Nuestro cuerpo es una estrella que se expande en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, conversamos con Tania Hernández Velasco, co-directorx de la película que con su hermanx Semillites Hernández Velasco fueron acreedores a una Mención Honorífica de parte del jurado del festival por su documental que explora las similitudes que nuestros cuerpos comparten con los entornos que habitamos, demostrando que los juicios que hemos aprendido a ejercer sobre nuestras características físicas son cambiantes, que los constructos como la belleza, el género, y hasta cómo nos nombramos pueden ser transformados con el tiempo, los aprendizajes y sobre todo, el amor que compartimos con aquellxs que permiten que nuestra existencia sea más bella.

Girls at Films Hola, Tania. Muchas gracias por aceptar esta entrevista. Primero que nada, felicidades por presentar tu documental en el Festival de Guadalajara; será la primera vez que podamos verlo en México. ¿Cómo surge la idea de este proyecto y cuál fue tu aproximación al tema?

Tania Hernández Velasco: Muchas gracias por el espacio. Te mando también un abrazo de parte de mi hermano Semillites, el codirector. La idea surgió mientras terminaba mi película anterior, Titiche, que acompaña la última siembra de frijol de mi familia. Ahí me surgieron preguntas sobre por qué me costaba tanto identificarme con esa parte de mi historia y por qué, desde niña, sentía autorrechazo hacia el color de mi piel. Anhelaba hacer una película con personas que compartieran estas incomodidades de raza o género. Mi primer interlocutor fue Semillites, quien en ese momento aún no iniciaba su transición de género. Cuando él me compartió su deseo de transicionar, lo invité a hacer la película. Él aceptó con la condición de que yo también estuviera frente a la cámara, sintiendo que yo también debía pasar por ese proceso de sanación. Así, negociamos estar ambos delante y detrás de cámaras, integrando su visión desde las artes visuales al lenguaje cinematográfico.

GaF: Mencionas este rechazo hacia tu piel y las inseguridades implantadas por la sociedad. ¿Cómo ha sido para ti el proceso de reencontrarte con esto a través del documental?

THV: Iniciamos el camino con el anhelo de sanar las heridas que atravesaban nuestros cuerpos. Al terminar, nos dimos cuenta de que es difícil hablar de una sanación total mientras los sistemas que implantaron esas heridas, raciales, coloniales, de género, siguen vigentes. Sin embargo, la película nos permitió entender que estas heridas son compartidas. Si el dolor es colectivo, la resistencia también puede serlo.

Desengranar estos sentires nos permitió «constelarnos» con nuestra genealogía y con seres más que humanos. Logramos resignificar el cuerpo no como algo aislado, sino como un lugar habitado por muchas fuerzas. La película no ofrece una sanación mágica, pero sí busca sostenernos colectivamente en esos dolores.

GaF: En México no se habla tanto de cómo el fascismo impulsa narrativas de muerte, algo que vemos incluso en redes sociales con modas aparentemente inocentes como el clean look. ¿Cómo crees que el cine puede marcar una diferencia frente a estas narrativas de intolerancia y racismo?

THV: La película invoca dos fuerzas centrales. La primera es la potencia trans de transformación. El fascismo y el patriarcado temen a la comunidad trans porque ellos demuestran que es posible cambiar lo heredado y lo impuesto; hacen ejercicios radicales de reimaginación. Esto nos inspira a todos a repensar cómo habitamos el mundo. La segunda fuerza es la reimaginación radical: vernos más allá de las «cajitas identitarias». En la película nos visionamos como flores, chapulines o colores. Queremos poner sobre la mesa la idea de que hay una paleta de imaginación infinita frente a la avanzada del fascismo que busca coartar libertades.

GaF: El documental también utiliza elementos como la danza y la conexión con la naturaleza. ¿Qué te llevó a elegir el cine como tu camino y cómo ha evolucionado tu visión como directora?

THV: Me acerqué al cine con el idealismo de cambiar el mundo. Al empezar en el documental, me di cuenta de que, si bien no sé si el cine cambia el mundo, definitivamente transforma a las personas que lo hacemos. Hoy me interesa un cine militante, inspirado en el territorio y en las comunidades, un cine que ayude a sostener la vida.

Trabajar con Semillites fue muy bello porque, al no venir del cine, él cuestionaba cosas que tenemos normalizadas. Por ejemplo, cuestionaba los ritmos de rodaje y la falta de descanso. Como equipo, aprendimos mucho de su perspectiva sobre el autocuidado, algo que en la industria está muy descuidado por seguir lógicas de producción extremas.

GaF: El nombre del documental menciona un «cuerpo que se expande». ¿Qué significa esto para ti y qué sigue para tu carrera y la de Semillites?

THV: La idea del «cuerpo expandido» es que nuestro cuerpo no se separa del territorio ni de los otros seres que lo habitan; es un cuerpo imaginado y colectivo. En cuanto a lo que viene, estoy desarrollando un proyecto llamado Capoel Coahuila, que sigue el linaje de los árboles de capulín y cómo los seres del pasado, presente y futuro los defienden. Es, de alguna manera, la «nieta militante» de este documental, buscando la interconexión profunda con el territorio.

GaF: Para terminar, ¿qué consejo le darías a las jóvenes que están buscando ser directoras de cine documental?

THV: Es difícil dar consejos, pero puedo compartir lo que me funcionó. Cuando sentí que mi voz no tenía espacio en una industria competitiva, racista y patriarcal, mi respuesta fue pedir ayuda a mi familia y amigos. Mi primera película fue un proceso muy íntimo y pequeño. Mi consejo sería confiar en la intuición y tener paciencia; resguardarse en la comunidad para encontrar un lenguaje propio. A veces, las «pequeñas películas amorosas» hechas desde los márgenes son las que permiten plantear un camino auténtico, lejos de las lógicas industriales.