Film diary 2 #Cannes2026: 19 y 20 de mayo

Por: Andrea Rendón |@andrearendon__

Seguimos en el festival de Cannes y en estos dos días hemos visto varias películas, que por lo general nos harían entusiasmarnos mucho, pero el festival se siente distinto este año en cuanto a la programación. Aunque Minotauro fue una gran sorpresa para mi. Esperamos que pronto tengamos esta emoción que nos dio cuando vimos por primera vez Cold War o Retrato de una mujer en llamas.

Para mí, esta selección de películas creo que ha demostrado ser bastante política y abierta que otros Cannes. Las personas que siguen diciendo que el cine debe de estar separado de la política, están equivocados. Y en este año, Cannes

1.- Minotaur. Dir. Andrey Zvyagintsev

Para mi, la sorpresa de la programación. La nueva película del director ruso exiliado sobre una analogía acerca de la sociedad rusa, la guerra y la corrupción del gobierno en medio de una infidelidad por fin le dio «sabor» a la competencia. Después de una película que totalmente es manipuladora, o sea, FJORD, MINOTAUR se sintió honesta y una crítica a como la sociedad rusa está envuelta en la corrupción y en la violencia sistemática que por años ha operado en el país. Perfectamente dirigida, esta película puede darnos una sorpresa en el Palmarés, si el jurado decide irse por una película bien hecha y dirigida políticamente a nuestros tiempos.

2.- Diamond. Dir. Andy García

Ésta fue una función de fuera de competencia y la última del día. No hubo peor manera de terminar el día que con esta muestra de autocomplacencia de Andy García al regresar a ser director. Juntó a todos sus amigos actores para lograr una cinta que no tenía sentido por ningún lado. Un pseudo noir cruzándose con la elegancia de los detectives de los años 50´s y estando en esta época. Siento un poco mal por hablar tan mal del trabajo de cientos de personas en un set, pero sin duda alguna, sólo fue un ejercicio de Andy García para lograr otro protagónico.

3.- Seis meses en el edificio rosa con azul. Dir. Bruno Santamaría Razo

La primera película de ficción de Bruno Santamaría Razo se estrenó en la Semaine de la Critique, siendo una cinta que mezcla ficción y entrevistas sobre el descubrimiento de una familia al saber que el padre de ellos contrajo VIH en los 90´s. La cinta es sobre los recuerdo de un Bruno niño y de su madre, cuando justo viven en un edificio de departamentos mientras se filma Romeo y Julieta de Baz Luhrman enfrente de él. La película nos enseña como estos recuerdos formaron a Bruno y como fue encontrando su lugar con el paso del tiempo, además de la cercana relación con su madre. Un coming-of-age mexicano.

4.- Por siempre tu animal materno. Dir. Valentina Maurel

Co-producida por Pimienta Films y protagonizada por Marina de Tavira, esta película se estrenó en la sección Un Certain Regard. La relación entre tres mujeres, madre e hijas, se ve afectada por una serie de acciones y sucesos que pasan en sus vidas. La madre decide someterse a una cirugía plástica y Elsa, su hija, se lo reprocha. Es aceptar la mirada ajena y la presión externa sobre el cuerpo propio. Mientras que Amalia, tiene problemas con de salud mental y personalidad. Esta cinta nos demuestra la relación y los problemas que se enfrentan hoy en día entre mujeres de distintas generaciones.