Girls at Films

Por: Valentina Ramírez | @val_filomata

¿Será que todos fuimos Dios a los tres años? Ese es el dulce pensamiento que nos invita a reflexionar la película dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, la cual retrata un año en la vida de la pequeña Amélie, basándose en el libro de autoficción de la autora Amélie Nothomb y sus recuerdos durante la época en que su familia, de origen belga, vivió en Japón poco después de la Segunda Guerra Mundial. 

Amélie es una pequeña que comienza a ser consciente por primera vez de todo: de lo que su cuerpo siente, de lo que los adultos dicen y hacen, de los sabores (empezando por el del chocolate blanco), de las sensaciones, los colores y las profundas emociones que van apareciendo al vivir. En un principio recuerda todo, incluído eso que hay antes de nacer. Ese algo es Dios, y ella es Dios, y Dios, en ella, se vuelve consciencia. O quizá sólo es su fantasía infantil. La película está imbuida por una espiritualidad que es al mismo tiempo tan compleja como un tratado de filosofía budista, y tan ingenua como la fantasía de una infante, elementos que refuerza con la belleza de su dirección de arte y animación. 

Como película animada logra aprovechar al máximo la maleabilidad del dibujo, en especial a través del color. El realismo mágico que atraviesa la fantasía de Amélie cobra vida en los personajes diseñados sin contornos definidos y con texturas suaves que transmiten una somática casi palpable al evocarnos la textura del guache o la acuarela. Es un retrato detallado y romántico del campo japonés, con su naturaleza vibrante y su atmósfera cálida, y también es una fantasía imposible, donde el ser más poderoso de la creación es una pequeña de tres años.

Hay una diferencia curiosa entre aquellas películas que retratan la nostalgia como algo que se pretende volver a vivir a través de su representación, y aquellas que se centran en la memoria como algo inaprensible, que está a punto de escaparse en cualquier momento y que nos deja llenos de preguntas sobre qué fue real y qué fue sólo nuestra imaginación. Amélie es el segundo caso. No sólo es un conmovedor retrato de la casa donde vivió su primera infancia, sus padres, sus hermanos y la cuidadora que amó tanto, Nishio-san, también es una poética introspectiva que nos invita a recordar esa magia que sólo se vive desde la ingenuidad de quien conoce el mundo por primera vez. Además, la historia reflexiona sobre la forma en que esa dulzura se va enfrentando por primera vez con las dificultades de la vida como lo son la tragedia familiar, los malentendidos, e incluso el trauma dejado por la guerra. Una de las escenas más bellas y más impactantes de la película es la historia de un recuerdo que conforme es narrado, se va emparejando con los movimientos al cocinar de un personaje; la escena no ilustra el pasado con un flashback, pero nos lo hace sentir con el calor de la olla, el filo del cuchillo y demás sensaciones simples y poderosas a la vez. 

La película, a pesar de su tono ingenuo y su temática aparentemente infantil no se cohíbe de enfrentar temas dolorosos. La guerra y los estragos que dejó tras de sí aparecen como un telón de fondo en las dulces primeras experiencias de la niña, y algunos de sus primeros encuentros con el miedo, la tristeza y la crueldad aparecen como producto de esta. La relación entre los japoneses y los extranjeros estaba marcada por fuertes tensiones sociales, algo que el film enfrenta de manera directa y sincera, mostrando profundos matices sobre el dolor de la pérdida, la identidad y la comunidad.

La nostalgia onírica e irreal de la película se siente como un abrazo para todos aquellos que recuerdan su primera infancia como una época llena de magia, y muestra cómo una historia aparentemente simple puede contener una gran profundidad. Más allá de sus nominaciones a premios, aparece como posiblemente una de las mejores películas de animación de los últimos años.