The Final Cut: Eva Victor

Por: Andrea Rendón |@andrearendon__

Hace un mes aproximadamente y gracias a Cine Canibal, «Lo siento, cariño» estrenó en salas mexicanas y pudimos entrevistar a le directore, guionista y protagonista de la película: Eva Victor.

Nada más reconfortante en el cine y en la vida que poder hablar con una persona que es tan inteligente, mordaz y puntual como Eva.

A continuación nuestra entrevista con elle.

Still: A24

Gaf: ¿Qué aprendiste en el set de I SAW THE TV GLOW cuándo eras la «sombra» de Jane Schoenbrun, y cómo lo usaste para SORRY, BABY?

Eva: Creo que he aprendido muchísimas cosas sobre mí misme y, además, como directore; es muy interesante porque la experiencia de aprender cómo eres como directore es aprender quién eres, y es realmente intensa, y creo. Es decir, en un sentido más técnico, estar en el set y ver cómo se lleva a cabo todo. Especialmente con alguien que es tan clara en lo que quiere; Jane es tan clare en lo que quiere y es tan minucioso que esperará hasta obtener la toma que desea, y todo eso se va volviendo una guía para mi propia manera de dirigir, para la forma en que interpreto las situaciones en el set.

Fotografía: X

Elle así, tan resuelte; sí, elle sabe exactamente lo que hace. Su mente es increíble. Está muy bien. Y hay muchas presiones en el set. Hay tantas presiones y realmente las siente. Como si su trabajo consistiera en abogar por la película. Y ese tipo de confianza es algo en lo que creo que estoy trabajando.

Y, y ver a alguien hacerlo tan bien fue inspirador y me recordó como: «oh, estoy aquí para servir a la película». Pero fue, fue como el mejor verano de mi vida. Aprendí, un millón de cosas. Sobre un millón de cosas. Fue, elle fue lo mejor.

Still: A24

Gaf:  Una de las preguntas que tengo, es que para mí, todas las casas en la película eran como otros personajes. ¿Lo planeaste así, exactamente de esta manera? Porque es abrumador de verdad cuando pasa lo del profesor. Vemos la casa en donde ocurrió y cuándo, pero también la otra casa cuando Agnes se siente de nuevo como ella misma.

Eva: Sí, sí. Hay dos cosas. Como la primera toma de la película fue tan importante para mí que estamos en la casa, porque sentí que la casa hacía las veces de Agnes, y es algo azul, realmente, sumamente solitario que se halla en medio de un bosque, allá, completamente sola. Y lo único que puede venir a entrar en esto, como faros muy tibios, y eso es Liddy viniendo a visitar y romper el sello. Y sostener esa toma fue importante para mí, porque, de verdad. Luego, el vocabulario de ‘nos quedamos con las casas para sentir algo’ ya está en la película cuando llegamos a la casa del profesor.

Still: A24

Pero, ya sabes, fue la primera vez en mi vida que pasé de imaginar la película en mi cabeza, a buscar lugares y verla. Y fue emocionante, porque luego ves la película que va a pasar, y queda claro. Como tuvimos que, más o menos, construir un pueblo ficticio. Dibujamos mapas de cómo era el pueblo, porque estábamos en sitios muy distintos. Me encantó la estética. Era, y filmamos cerca de las locaciones de «Manchester by the Sea», que es una de mis películas favoritas. Sentí que hablábamos con la estética de esa película; me parece tan hermosa.

Still: A24

Gaf: Muchísimas gracias de verdad. Y quisiera preguntarte si tienes algún consejo para cineastas no binaries en esta industria que es realmente muy difícil y en este momento, no hay mucho trabajo.

Still: A24

Eva: Estoy tratando de hacer que la gente sepa que soy no binarie y es muy difícil. Las personas no quieren verlo. Es realmente difícil y tenemos que permanecer unides, como siento que, quiero decir, volviendo a tu primera pregunta, estar en el set con Jane fue una experiencia explosiva de poder ser yo misme por completo y no tener que hacerme pequeñe para encajar en cualquier caja que la gente quiera para mí.

BTS: A24

Existe un espacio, tengo la necesidad enorme de que cineastas no binaries y cineastas trans se unan a nosotres y para que lleven a cabo muchas cosas. Me gustaría decirles: y que entiendas que tu fluidez y tu habilidad para ver el mundo son tan potentes porque entiendes lo que es real aquí. También que se encuentren entre sí y se sostengan mutuamente.

Gaf: Muchas gracias, Eva, por estos minutos. Realmente lo aprecio mucho; y también revistar.

Fotografía principal: Campaña de Loewe


Andrea Rendón 

Directora y fundora de Girls at Films. Periodista de cine y moda.


Descubre más desde Girls at Films

Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.

Let’s connect

Instagram

Descubre más desde Girls at Films

Suscríbete ahora para seguir leyendo y obtener acceso al archivo completo.

Seguir leyendo