Film Diary #FicLosCabos2025: Día 4 y clausura del festival

Por: Daniela García Juárez | @danigcjrz

MASTERCLASS DE EUGENIO CABALLERO

El último día del Festival de Cine de Los Cabos abrió con uno de los eventos más esperados en el Hotel El Ganzo: la Masterclass del aclamado Diseñador de Producción Eugenio Caballero. Esta ponencia se llevó a cabo como parte de las actividades por el homenaje especial que le realizó el festival, a las que siguieron una proyección especial de Un monstruo viene a verme (Juan Antonio Bayona, 2016)en Crania y la entrega de su reconocimiento en el mismo lugar.

La clase fue una ocasión que, me atrevo a decir, todos los asistentes recordaremos de forma especial. Escuchar a Eugenio Caballero es un enorme privilegio, pues no solo es un maestro de su oficio, es una persona cálida, dispuesta a transmitir el detrás de sus ideas y procesos de forma generosa y detallada.

Su nada breve carrera ha estado marcada por proyectos retadores y ambiciosos. Algunos, como el caso de El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006), por su énfasis en una fantasía desbordada y hasta barroca. Otros, como Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 2012) por el retrato de un desastre natural monstruoso de efectos fatales. Y por último, como Roma (Alfonso Cuarón, 2019), por la necesidad de atribuirle tridimensionalidad a la memoria arquitectónica de una ciudad.

Si te interesa aprender más del Diseño de Producción, o simplemente conocer lo la perspectiva de un artista tan experimentado como Caballero, aquí parafraseo algunos de los highlights de la clase:

Piensa el cine como un lienzo en blanco que debe ser llenado, más que un espacio a decorar. Este espacio debe ser intervenido, modificado y creado desde cero. A tu disposición tienes herramientas análogas y digitales. Hay que usarlas sabiamente.
El diseño de producción tiene una herencia de la magia. Crear mundos desde cero es el oficio de un inventor, un mago.
Cada película te pone un reto nuevo y el Diseño de Producción se trata de resolver problemas creativamente. Nunca terminas de conocer las posibilidades plásticas de tu trabajo.
La Inteligencia Artificial tiene un potencial en la gestión de procesos que requieren eficiencia, pero NUNCA podrá igualar aquello que es fundamentalmente humano: la mancha, la imperfección.
“La duda es esencial para el proceso creativo” – El guión nunca está resuelto. Caminas con él, lo hueles, lo masticas, lo procesas. Así se crea un mundo.
Cuando no logra sintonizar la visión entre los miembros del equipo, una película con buen potencial puede quedar mala. Se pierde la fuerza.
Lo más importante del Diseńo de Producción es COMUNICAR. Es una disciplina narrativa.
Todo en tu trabajo es tu responsabilidad. Es muy fácil echar culpas pero lo mejor es responsabilizarte de lo que tú puedes aprender y resolver.
Hay muchas batallas en una película, hay que aprender a priorizar cuáles son las importantes.
El límite de su trabajo lo define por intuición. No se puede definir claramente cómo te aproximas a una idea. El cine es como una danza, y el actor actúa como una plástica en ella.

CEREMONIA DE PREMIACIÓN

Premio Gabriel Figueroa

Por la noche, Crania se vistió de gala para premiar a los ganadores de la Competencia Oficial, así como a los acreedores a premios del Fondo Gabriel Figueroa. El programa consistió en una serie de mentorías y acompañamientos durante el festival para cinco proyectos de largometraje seleccionados, que culminaron en un pitch para conseguir uno o más de los premios dirigidos a distintas etapas de la post-producción.

Los ganadores fueron los siguientes proyectos: Al interior del fuego (Tamara Acuña), quién fue además la gran ganadora de la noche con el Premio Artegios y Premio Chemistry, para 60 horas de corrección de color y supervisión de post. Africa Express (Emilio Romero) con el Premio Art Kingdom para tráiler y póster de la película. El sinaloense (Luis Kiest) con el Premio Shalala para la post-producción sonora y Casa de Guerreras (Alejandro Paredes) con el Premio CTT, para equipo de filmación para su próxima película.

Las palabras de los ganadores dejan clara la razón por la cual estos premios son vitales para la producción de cine independiente en México. La etapa de post-producción llega a ser de las más costosas, así que oportunidades como esta ofrecen luz al final del túnel para realizadorxs que han dedicado años de trabajo y compromiso a la compleción de su primera película. Resuenan con nosotros palabras de Tamara Acuña: “Pedí por muchos años que esta historia fuera vista y fuera escuchada (…) No dejemos de hacer cine, no dejemos de atender el llamado de nuestra alma”.

Premio de la Competencia Oficial de Largometrajes Mexicanos

Esta sección estuvo conformada por largometrajes de ficción y documental, muy distantes en temáticas, forma y condiciones de producción (recordemos la mención de Lau Charles en el panel de cineastas emergentes, quien criticó a quienes consideran al cine mexicano como homogéneo de racistas e invitó a apuntar hacia los matices que distinguen a nuestras obras).

Los ganadores fueron Say Goodbye (2025, Paloma López Carrillo) y Un techo sin cielo (2025, Diego Hernández). Con una mención especial a Frío Metal (2025, Clemente Castor). Las películas fueron reconocidas por representar el tema del duelo de manera sensible, con propuestas visuales precisas y poéticas, que expresan el tema de manera profundamente cinemática.

Cierre

El Festival de Cine de Los Cabos nos despidió en Casa Ballena, brindado por el cine hecho y por hacerse. Por las historias que se cuentan en todos los rincones de este país y por las personas que sin buscarse se encuentran, gracias a iniciativas que apuestan por la unión, la conversación y la creación donde todos: públicos, periodistas, organizaciones privadas y artistas, tejan una experiencia colectiva.

_{Fotografías: Andrea Rendón}