Film Review #LFF2025: Hamnet – El mágico logro de Chloé Zaho sobre duelo, amor y maternidad

Por: Natalia Albin | @_nataliaalbin

La película empieza y termina con Agnes. Una mujer del siglo XVI, pero que podría ser atemporal. La vemos en el bosque, tan compuesta como el halcón que entrena, pero sin haber perdido la magia de su niñez. Así es como la ve el escritor, y se enamora de ella casi de inmediato. A ella, claro, le toma un poco más de tiempo. Pero eventualmente ve en él una sensibilidad que es lo único que podría hacerla enamorarse de un hombre (otra vez, Agnes es, en todos sus matices como mujer, atemporal).

En el libro que Chloé Zhao adaptó este año para la pantalla grande, escrito por Maggie O’Farrell, el nombre del escritor nunca se menciona. De hecho, el escritor sería de poca importancia si no fuera por la obra seminal en la narrativa: Hamlet. Sin embargo, en la película habría sido difícil lograr la catarsis emocional sin mostrar antes la historia de amor entre Agnes Hathaway y William Shakespeare.

Agnes, embarazada de su primera hija, da a luz sola en el bosque. Susanna (Bodhi Rae Breathnach) nace sin problemas, sana y tranquila en los brazos de su madre, ambas recostadas sobre las raíces de un árbol, hasta que su padre llega a buscarlas para llevarlas a casa. No sin antes mirar hacia una cueva de oscuridad, una oscuridad que seguirá al escritor durante el resto de la trama. Cuando Agnes se embaraza otra vez, su suegra (Emily Watson) le prohíbe ir al bosque a dar a luz, y sus gemelos nacen con complicaciones: Judith (Olivia Lynes) sobrevive gracias al milagro de la sabiduría natural de Agnes, y Hamnet (Jacob Jupe) llega al mundo como un niño perfecto.

De inmediato notamos las sensibilidades de Hamnet, un niño que crece rodeado de mujeres, intercambiando lugares con su gemela y pretendiendo que nadie lo note. Judith y Hamnet son inseparables, y Agnes, convencida de que Judith será arrebatada de la vida por las complicaciones de su nacimiento, la cuida con particular diligencia.

Estos son los momentos más mágicos de la película: los tres niños en plena felicidad, con padres que les inculcan el amor por la niñez y por el juego. Agnes, una mujer que perdió a su madre muy pequeña y siempre ha querido mantener vivo su amor por la naturaleza, y William, que cada vez se convierte en un escritor más formal y vive de la imaginación. También son los momentos que nos preparan para el truco final de O’Farrell y Zhao, hacernos creer la teoría que dice que Hamlet fue escrito por William Shakespeare para lidiar y negociar justicia con la muerte de Hamnet.

El guion es tan sólido como el libro, y la dirección de Zhao es tan autoral como siempre. Pero el último, importantísimo ingrediente que hace de Hamnet una pieza tan desgarradora son las interpretaciones. Paul Mescal combina su ya conocido giro de artista torturado con lo aprendido en películas como Gladiador, dando una presencia contundente a Shakespeare, especialmente frente a la casi imposible perfección de Jessie Buckley como Agnes. Buckley siempre es lo mejor de cada producción, así que decir que este es el mejor trabajo de su carrera no es exageración. Por último, Jacob Jupe como Hamnet es profundamente efectivo: es imposible no sentir un amor estrecho hacia su inocencia (cabe también decir que elegir a su hermano, Noah Jupe, como Hamlet, es una genialidad).

El final de Hamnet no es nada menos que extraordinario; me atrevería a decir que es una de las mejores secuencias finales en el cine reciente. No sólo es importante para lo que la trama venía construyendo, sino que también es emocionalmente efectivo. Zhao ha hablado antes de la visión femenina en el cine como un ciclo (porque vivimos en ciclos), y eso se refleja en abundancia tanto en su guion como en su dirección. La vida, la maternidad, el dolor, el amor: un ciclo que se repara y se repone por sí solo, en el que no queda más que seguir caminando.