Women We Love: Carina Mira

Por: Karen González

Entrevistamos a varias realizadoras de cortometrajes en competencia del #FICM2025, entre ellas a directoras del CCC quienes concursan en la selección de cortometraje mexicano de esta edición. Te presentamos a Carina Mira, realizadora de MALOS TIEMPOS.

GAF: Me interesa mucho el personaje de tu corto. Tiene silencios muy introspectivos, una presencia que transmite mucho sin necesidad de palabras. Me gustaría que me contaras cómo surgió la idea de retratarla.

Carina: La idea del corto vino de muchos lados. Soy de Toluca, de un pueblo que se llama San Martín, y allá no es común ver mujeres caminando en minifalda. La gente suele decir que es por el frío, pero en realidad es una cuestión cultural: se considera inapropiado. Yo quería crear un personaje que caminara en minifalda sin pedir disculpas.

Cuando me mudé a Ciudad de México a estudiar, justo después de la pandemia, estaba muy sola. Para distraerme, salía a caminar por el centro. En una de esas caminatas, fui a La Lagunilla justo antes de cumplir 25. Iba muy contenta, pero en algún punto me puse triste al ver que todos estaban acompañados menos yo. En el regreso, vi que iban a atropellar a una señora, y ella gritó: “Estos creen que si se me avientan en el coche me voy a asustar; si me matan, me harían un favor”. Esa frase me marcó. Fue una de las primeras experiencias que quise plasmar en el corto.

GAF: Y tiene mucho de esa energía caótica y mágica de la Ciudad de México.

Carina: Exacto. Ciudad de México tiene esa dualidad: es terrible, pero también hermosa. Es una ciudad donde todo puede pasar. Vienen personas a hacerse… y también a morirse. Me interesaba capturar esa mezcla de vida, caos y desencanto.

GAF: Y de esa sensación surge tu protagonista, que parece atravesar una crisis interna.

Carina: Sí. Al principio, el corto trataba sobre una chica con una relación estable que salía a buscar algo más porque necesitaba sentir algo nuevo. Luego eso cambió, pero la idea de la búsqueda emocional se mantuvo. El primer tratamiento fue un ejercicio de escritura libre: ordené momentos y personas que había visto caminando para darles sentido. Con mi coescritor, Chris, le dimos estructura después.

También quería retratar la ciudad desde los ojos de alguien que llega desde fuera. Para mí, venir a vivir aquí fue liberador. Es una libertad rara y peligrosa, pero cuando vienes de una periferia como Toluca, se siente como algo enorme.

Sí. Cuando empecé a escribir el corto, yo estaba muy influenciada por la última ola del feminismo. Me di cuenta de que estaba censurándome al intentar crear personajes femeninos “perfectos”. Pero no quiero eso. Quiero personajes que se equivoquen, que no sepan lo que quieren, que sean contradictorios. Me inspiré mucho en Un verano con Mónicade Ingmar Bergman, que me parece un retrato bellísimo de una mujer que se equivoca y que, aun así, es profundamente humana.

GAF: Qué buena referencia. ¡Justo es una de mis películas favoritas, no lo puedo creer!

Carina: Exactamente. Amo la poesía de la generación beat y a los poetas malditos. En los años sesenta, en Francia, se volvió casi una tradición retratar las crisis existenciales de los artistas. Yo quería darle esa misma profundidad a una mujer joven, coqueta, morena, que vive en la Ciudad de México. Quería mostrar que una mujer así también puede tener una crisis profunda, que también piensa, escribe, crea, y que su mirada es válida.

GAF: Me encantó el uso del color rojo como vestuario en tu corto, me podrías hablar mas de esta decisión?

Carina: El rojo es clave. Representa el deseo de ser vista. Este personaje quiere ser vista, pero no solo por vanidad: también busca ser reconocida, que la tomen en serio. Es una mujer que se viste de rojo, que sale, que trabaja cruda, pero que también tiene mucho que decir.

GAF: Hay una lectura muy interesante sobre cómo las mujeres nos relacionamos con los hombres y con nosotras mismas

Carina: Totalmente. Creo que después después del #MeToo en la pandemia, en esa etapa muchas mujeres empezamos a guardarnos cosas. Sentimos que teníamos que ser impecables para ser feministas “de verdad”. Y eso nos llevó a callar emociones contradictorias. Yo quería hablar de eso: de cómo a veces nos relacionamos a través del coqueteo o la aprobación, y cómo eso no nos hace menos válidas.

GAF: Y eso se refleja en cómo ella se vincula con los hombres del corto.

Carina: Sí. El corto está lleno de hombres porque ella solo sabe relacionarse a través del coqueteo. Es un reflejo de cómo a veces aprendemos a vincularnos desde la mirada masculina.

GAF: También mencionas que vivimos en una sociedad donde todo es consumo, incluso los vínculos.

Carina: Sí. Siento que hoy todo debe ser consumible. En Tinder, por ejemplo, decides en segundos si “consumes” a alguien o no. Esa dinámica hace que nuestras relaciones sean cada vez más frágiles. Entre el trabajo, la escuela y las redes sociales, cada vez cuesta más conectar genuinamente.

GAF: Me gusta mucho el título Malos tiempos. ¿De dónde viene?

Carina: La banda que nos prestó la música para el cortometraje se llama así porque estaban pasando un momento terrible en su familia y querían expresar la esperanza de que vengan tiempos mejores. A mí me pasó algo parecido. Estaba pasando una etapa muy difícil, con mucha insatisfacción personal. Sentía que tenía todo lo que había buscado y, aun así, me sentía vacía. Malos tiempos nació de esa contradicción.

GAF: También hay algo muy literario en el corto. ¿De dónde viene esa influencia?

Carina: Me inspiré mucho en Slow Days, Fast Company de Eve Babitz. Ella me ayudó a construir el tono del personaje: una mujer que vive entre la melancolía y la sensualidad, que se siente sola pero también libre. Durante el rodaje, repetimos mucho esa frase como mantra: “Días lentos, compañías rápidas”.

GAF: Qué hermoso. Siento que tu corto también habla del deseo de crear, de ser artista siendo mujer en México.

Carina: Sí. Quería mostrar que una mujer coqueta y libre puede ser una creadora seria. En la historia, ella escribe guiones, pero también lidia con el rechazo y con el no ser tomada en serio. Es una metáfora de ser mujer en la industria cinematográfica.

GAF: Es muy refrescante ver una ficción mexicana que hable de crisis existenciales femeninas y no solo de violencia o resistencia política. En México tenemos ficciones poderosísimas sobre la violencia, la periferia, o la resistencia —como las de Natalia Beristáin o Tatiana Huezo—

Carina: Siento que también hace falta contar historias íntimas de mujeres mexicanas que viven crisis cotidianas, emocionales, creativas. Nosotras también tenemos derecho a tener crisis existenciales, no solo a sobrevivir la violencia.

GAF: Totalmente. Me parece fundamental que el cine mexicano empiece a abrir espacio a ese tipo de historias.

Carina: Sí. Las mujeres mexicanas vivimos la ciudad, la soledad, el deseo y la creación desde un lugar único. Quise que Malos tiempos hablara de eso: de una mujer que camina, observa, se contradice y se busca a sí misma en medio del caos.

GAF: Muchas gracias, Carina. Me conmovió mucho tu mirada y la profundidad con la que abordas estos temas.

Carina: Gracias a ti. Me alegra que lo hayas sentido así. Ojalá vengan tiempos mejores para todas nosotras.