Women We Love: Ana Sofía Gatica

Por: Andrea Rendón |@andrearendon__

En esta ocasión pude platicar con Ana Sofía Gatica, actriz mexicana que comenzó en teatro y ya tiene una extensa filmografía y series de televisión para plataformas de streaming.

Ana comenzó en “La Obra Que Sale Mal”, obra que se presentó durante casi cinco años (2018-2023) en teatros como El Insurgentes, CCT1, El Helénico y El Aldama.

Posteriormente, protagonizó “Jauría” (2022-2023), del autor español Jordi Casanovas, obra que retrata el caso ocurrido en 2016 sobre “La Manada”, presentada en el Teatro Milán y Teatro Helénico. También formó parte de “El Padre” (2023-2024), de Florian Zeller, bajo la dirección de Angélica Rogel, compartiendo escenario con Luis de Tavira y Fernanda del Castillo.

En proyectos audiovisuales, participó recientemente en Netflix como co-protagonista en “Celda 211” (2025) y también formó parte de “Control Z” (2022). Actualmente es parte de “La Liberación” (2025), dirigida por Alejandra Márquez Abella, y de la serie “Coyotl” en HBO Max (2025).

En cine también ha trabajado en “El Hijo de su Padre” y “Pérdida Total”. En cortometrajes, destaca su participación en “Manchester Acatitla”, dirigido por Selma Cervantes, el cual formó parte de la selección oficial de Cine Latino Toulouse 2021, el FICM y los Premios Ariel 2022.

En julio de 2025 estrenó en Netflix la serie “Pecados Inconfesables”, interpretando a Livia y por ello, comenzamos con esta plática que fue sumamente interesante y que aprecio mucho que Ana platicara con nosotras.

Fotografía: Juan Luis Lemus

Gaf: ¿Cómo nació tu interés en la actuación?

Ana Sofía Gatica: Pues mi interés surgió desde muy niña, sí entro dentro de ese cliché. Mi mamá me llevaba mucho al teatro y dice que una vez viendo El Cascanueces le dije: ‘Cuando yo esté aquí, tú me vas a venir a ver.’ Y como que no le dio mucha importancia. Pero pues a mí siempre me hizo sentido, sobre todo, estar arriba de un escenario, ¿no?. Como que ese fue mi primer acercamiento a la actuación, el teatro, y poder contar historias desde ese lugar. Y poco a poco me fui acercando y empecé a hacer teatro musical a los 13 años. Sentía mucha necesidad y muchas ganas por trabajar como actriz, pero mi mamá me dijo, no, hasta que termines la prepa por lo menos y  ya ves qué onda. Entonces estuve en esos talleres hasta que terminé prepa y luego, luego fue así, bueno, pues ya, ¿no? Y estudié actuación.

Gaf: ¿Y cuál ha sido uno de los retos más importantes que has tenido en tu carrera de actriz?

ASG: Creo que el reto más grande que he tenido es a nivel personaje. Es un personaje que hice en teatro para la obra de Jauría, que contaba la historia de estos cinco chicos que violaron a una chava de 18 años en Pamplona en el 2016, el caso de la manada. Entonces, como abordar ese personaje y contar esa historia, sin duda, fue un parteaguas para mí, sobre todo como el discurso también, ¿no? ¿Cuáles eran mis límites dentro de la ficción? El tiempo de contar esas historias, no abordar ese personaje que no es un personaje. Pero también siento que uno de los retos más grandes que he tenido es el salto del teatro al audiovisual. Es muy diferente, creo que muchas veces no se habla de ello y como que te dicen, no, si sabes hacer teatro, sabes hacer audiovisual. Y son lenguajes completamente distintos. Simplemente por la obviedad de que tienes 300 cámaras, pero no solamente eso, cómo funciona un set versus montar una obra de teatro, como que hacer esa adaptación. Apenas ahorita, después de siete años, creo que puedo decir que empiezo a entender el mundo audiovisual.

Gaf: Y justo ahora que vas a estrenar esta nueva serie, ¿cómo fue el proceso para llegar a «Pecados Inconfesables«?

ASG: A mí me llamaba mucho la atención este proyecto porque justo es de un formato al que yo no había accedido. Como que es este formato largo de serie pero de 18 capítulos. Que aborda como este tono medio thriller, melodramático, erótico, como que era una combinación de factores en los que jamás me había puesto como a disposición de como actriz. Entonces me llamó muchísimo la atención el proyecto y sobre todo también el elenco que estaba confirmado, como que saber que iba a contar esa historia de la mano de actores y actrices que admiro y que quería trabajar con ellas y con ellos, esto fue una de las motivaciones más grandes para poder hacerlo.

Gaf: ¿Podrías compartirnos más sobre el personaje que interpretas en la serie?

ASG: Sí, Livia es una chava de una familia de mucho dinero que de alguna manera ya decide como apartarse de ellos porque no se ve reflejada como en la dinámica en la que la familia se mueve y es una chava muy ambientalista y muy luchona. Ella ya vive en Tulum inicialmente y regresa con su familia como porque empiezan a salir todas estas problemáticas, videos y temas que tienen que ver con el mundo oscuro de su familia. Es una mujer que de alguna manera sí es víctima como de su contexto familiar, pero que de alguna manera termina siendo involucrada en todo eso e incluso empieza a replicar comportamientos de su papá. Como que se empieza a dejar llevar por la ambición y termina haciendo cosas que no eran parte de lo que ella es. Pierde un poco de su identidad en el camino y luego regresa.

Stills: Netflix

Gaf: Me gustaría preguntarte por todo lo que me cuentas, ¿cómo es tu preparación? O sea, ¿cómo investigas para este tipo de papeles e interpretarlos? ¿Entrevistas a personas que viven como en un ambiente similar? 

ASG: Pues depende del proyecto, es el tipo de, de investigación. Tiendo mucho a leer, la lectura para mí siempre es una herramienta súper poderosa para crear un personaje. Pero en este caso con Livia lo que me pasó es que siento que crecí en una escuela de legionarios, entonces como que hay muchos referentes de ese mundo, de las compañeras, de la gente con la que convivía en esa época de mi vida. que me servía para entender lo complejo de una mujer que aparentemente puede ser de una manera pero que hay como todo un trasfondo emocional importante. Entonces creo que en ese sentido me agarré mucho de eso y de la construcción que estábamos haciendo como familia. Creo que lo más importante fue generar el vínculo y la construcción con Eric Hayser y la familia, nos juntamos mucho a ensayar y a darle como más dimensión y profundidad a la familia de la historia.

Stills: Netflix

Gaf: Comentabas que ha sido un poco difícil el salto del teatro a lo audiovisual. ¿Te ves haciendo más series? ¿Qué es lo que tú quieres hacer? ¿Más películas? ¿Qué te gustaría?

ASG: Pues, a ver, sin duda, hacer series es algo que no tenía contemplado en mi radar y me ha gustado muchísimo porque sí es otro lenguaje. Al pensar que en el actuar, puedes hacer todo, es el error más grande. Entonces, redescubrirme en el formato de las series ha sido increíble y sobre todo ver también cómo con una serie puede tener tanto alcance, no solamente con mi trabajo, sino con ciertos discursos, temáticas, y eso me gusta mucho. Creo que mi corazón siempre está ahí, está en el teatro, pero sin duda el cine, que fue algo que también llegó como en algún momento de mi carrera. Pues sí, como que me hizo ojitos y creo que es un lenguaje en el que siento que se mezclan muy bien como tanto la parte que me gusta del teatro como la parte que me gusta de las series.

Creo que en el cine puedo experimentar un poco esa fusión y ese gusto por actuar, haciéndolo con un equipo más grande, pero también siento que los ritmos son muy diferentes y hay como una oportunidad más grande como discursivamente hablando entonces creo que me gustaría seguir indagando en el mundo del cine pero hasta ahora no hay algo que yo diga como esto no la verdad no porque sigo aprendiendo y seguiré por un buen rato.

Gaf: Y ya para cerrar esta entrevista, en la revista nos gusta hacer esta pregunta porque creo que es de increíble ayuda saber sobre las experiencias de las demás mujeres. Y me gustaría preguntarte ¿qué consejo le darías a otras chicas o mujeres, bueno, de cualquier edad, que les gustaría ser actrices?

ASG: Pues les diría, porque lo viví, porque para mí fue así, que se quiten toda la intelectualización al respecto de actuar, que se pongan al servicio del juego que es actuar. Porque siento que solo haciendo puedes determinar que sí y que no. Y hay veces que la cabeza nos genera mucho más ruido de lo que es simplemente aventarte y probar y entonces poder tener un criterio a partir de eso. Creo que ese es el consejo que yo les daría y que sean muy fieles también a lo que son y lo que quieren ser. Aunque el mundo a veces dicte otras cosas. Creo que eso es súper importante, como tener muy claro qué me hace bien a mí, qué quiero hacer en este momento y si estoy dispuesta a o no.


Andrea Rendón 

Directora y fundora de Girls at Films. Periodista de cine y moda.


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