Who is next: Andreé Alfaro

Por: Andrea Rendón |@andrearendon__

Continuamos con esta serie de Who Is Next para presentar a mujeres que están forjando su camino en la industria cinematográfica y en esta ocasión te queremos presentar a Andreé Shari Alfaro, originaria de Tepic, Nayarit, México. Es una cineasta independiente especializada en la técnica de stop motion. Su trabajo ha sido reconocido en diversas plataformas, destacando su selección oficial en la primera etapa de Fotogramas Vivos, una iniciativa del Taller del Chucho y Casa del Autor Zapopan.

Su pasión por el arte comenzó desde temprana edad, participando como actriz infantil de teatro en el colectivo Nunutsi, dirigido por Enrique Medellín Delgado, con presentaciones en el Teatro del Pueblo Alí Chumacero.

A lo largo de su trayectoria ha compartido su conocimiento impartiendo talleres de stop motion en espacios como NAYAR Lab Cinema y CEART Santa Teresita, en Guadalajara. Además, ha formado parte de exhibiciones dedicadas al stop motion en esta misma ciudad.

Como puppet maker, contribuyó al cortometraje Teatro Secreto, una obra de animación que obtuvo nominaciones en reconocidos festivales internacionales como ANNECY y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Su trabajo se distingue por una mirada sensible y comprometida con la técnica artesanal de la animación, lo que la posiciona como una voz emergente en el cine de animación mexicano.

Gaf: ¿Cómo iniciaste en esta industria?

Andreé: Inicié en el arte como niña actriz en mi ciudad natal, Tepic, Nayarit, México. En el grupo Monasterio del Teatro del Pueblo Alí Chumacero, bajo la dirección de Enrique Medellín Delgado. Desde los nueve años de edad me uní a los proyectos teatrales que se realizaban por parte del Gobierno del Estado, participando como actriz en obras musicales, matinés y shows en eventos culturales en diversos municipios, incluida la capital. Ahí aprendí a ser multidisciplinaria en el área del canto, ballet y la actuación, a pesar de esto siempre tuve contacto con el proceso de iluminación y escenografía mientras se realizaban los ensayos generales antes de cada función, eran elementos que llamaron mi atención y comencé a generar curiosidad sobre su construcción. Posteriormente tuve que parar el teatro debido a que era necesario enfocarse en mis estudios. Cuando llegó el momento de elegir una carrera, decidí ir por la rama del cine puesto que es un medio que incluye todas las áreas que me apasionan.

Gaf: ¿Cuál es tu objetivo o sueño más grande a cumplir en tu trabajo?

A: Me encantaría llevar el nombre de mi ciudad natal en alto, Tepic es el origen de personajes importantes en el área del arte, un ejemplo de ellos es Amado Nervo, poeta reconocido a nivel internacional, alguien que fue incluído en la Rotonda de las Personas Ilustres (Ciudad de México). Es importante que se reconozca que hay talento aquí, sin embargo Nayarit es un Estado que muchas veces pasa desapercibido y por lo tanto surge la necesidad de emigrar a ciudades con más oportunidades, como lo es la ciudad de Guadalajara, mi segunda cuna.

En el occidente de México existen lugares como estos, donde nacen artistas que tienen la misión de desarrollar el talento y ayudar a más personas a abrirse camino en este medio, mi sueño más grande es recordarle al mundo que somos parte de él y que si pudieran darse el tiempo y la oportunidad, conocerán lugares de mucha cultura y diversidad.

Gaf: ¿Qué es lo más importante que debemos saber de ti?

A: Me dedico a la docencia de animación y marionetas para stop motion, llevo año y medio en esta aventura y me fascina ayudar a que mis estudiantes se den cuenta de que pueden realizar lo que ellos se imaginen, eso sí, con mucha paciencia y perseverancia. Mi parte favorita en clase es cuando tenemos que descubrir cómo construir la visión de cada alumno, pasando de un dibujo en un papel, a una figura tridimensional que va cobrando vida con cada sesión. Actualmente quiero seguir enseñando a través de plataformas en internet, comencé a realizar tutoriales en Tiktok e instagram para que más personas puedan dedicarse al stop motion sin necesidad de contar con tanto presupuesto.

Gaf: ¿Cuéntanos más sobre tu profesión? Detalles que nadie sabe, lo que más te gusta.

A: Lo que más me gusta del stop motion es que se requiere paciencia y disciplina, es un arte que asemeja una analogía sobre la vida: las cosas buenas toman tiempo en construirse.

Además de eso, es muy interesante conocer nuevas personas, así como diversos métodos para lograr un objetivo en común. Por ejemplo, en el uso de materiales, puedes escoger muchas texturas, densidades, colores, etcétera, y todo lo que escojas para realizar tu marioneta comunica algo. Sería muy distinto que Sally de El extraño mundo de Jack (1993) estuviera hecha de relleno de goma y no de hojas secas (mismas que probablemente tuvieron que hacerse una por una), y para lograr el efecto visual de la escena en la que se avienta de una torre, tuvo que existir todo un proceso de pensamiento para realizar el mecanismo del interior de esa marioneta en específico, para esas tomas en especial. Todo ese proceso involucra recurso humano que dedica muchas horas de trabajo en su ejecución, y en México muchas veces tiene que realizarse bajo presión dentro de calendarios que parecen imposibles y con presupuestos que usualmente están reducidos, limitados a ciertas áreas o incluso que provienen desde el mismo bolsillo de dirección o producción porque se trata de un proyecto independiente.

El stop motion es realmente todo un reto que debe ejecutarse con mucho respeto, encuentro muy bello colaborar con personas increíbles, con ideas diversas enfocadas a un mismo fin: contar una historia.

Gaf: ¿Qué es lo que más te gustaría que nuestros lectores supieran del stop motion?

A: Lo que siempre le digo como broma a mis alumnos: El stop motion es el peor arte del mundo, es caro, lento, requiere mucha paciencia, es efímero, a veces las piezas se rompen muy fácil o no duran… pero cuando lo ves en la pantalla y recuerdas todo el proceso que tuviste que pasar para llegar a ese resultado, te dices a ti mismo: qué bonito es hacerlo.

Gaf: ¿Qué te gustaría que cambiara en esta industria para las mujeres que trabajamos en ella?

A: Me encantaría que dejáramos de compararnos y competir entre nosotras. Desde mi área, puedo decir que somos pocas las personas que pueden darse el lujo de dedicarse a “hacer monos”, y este grupo está mayoritariamente ocupado por hombres. Es una traición completa a nuestro trabajo y tiempo invertido en nuestras carreras que nos dividamos y decidamos trabajar cada quien por su cuenta cuando podríamos dejar de lado nuestras diferencias y sacar muy buenos proyectos realizados por mujeres. Ante una sociedad elitista, en la que el cine ya no es sobre contar historias, sino de industria, premios y “quién vende más” o “qué persona queda mejor con la imagen de mi empresa” para llamar la atención del extranjero, es necesario recordar que generar un ambiente inclusivo, de respeto y diverso en este medio es de gran importancia para mejorar nuestros procesos de producción.

Seguir provocando este sesgo entre mujeres demuestra que todavía tenemos mucho que aprender de nosotras mismas y del sistema que nos hace sentir inseguras por querer ser líderes en nuestro trabajo.

Gaf: ¿Qué es lo que más te enorgullece de tu trabajo o cuál es el proyecto que más te haya gustado?

A: El más reciente, en el que tuve la oportunidad de colaborar en el área de marionetas es “Teatro secreto” (2025), un cortometraje que afortunadamente está recibiendo el reconocimiento que merece en plataformas como el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (2025) y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara FICG (2025), en el que fui parte de un equipo muy divertido, colaborativo e inclusivo.

Gaf: ¿Cuáles son tus 4 películas o series favoritas de este momento?

A: Sin ningún orden en particular: