Por: Karen González
La dualidad moderna y ancestral en la Ciudad de México, y su resiliencia, es el común denominador en esta magnífica obra visual experimental de la directora Annalisa D. Quagiata Blanco.
La película explora visual y sonoramente de distintas formas metafóricas un baúl de sensaciones mexicanas. Es también un gigantesco retrato y en parte, siento yo, una crítica a la contemporaneidad mexicana y a la identidad nacional.
El montaje contrapicado ofrece una variación de distintas deidades y símbolos mexicanos a través de los íconos que representan los nombres de las estaciones del metro hasta tatuajes en los cuerpos de algunos. Esta conexión para mi es fundamental por que refleja perfecto que la urbe, la cotidianidad actual , la sigue sosteniendo lo prehispánico: La identidad mexicana actual no existiría sin lo ancestral y sigue a flor de piel, es indirectamente una resistencia. Las texturas que también se observan en este montaje se relacionan con hábitos y costumbres mexicanas: desde un mantel de fondita, hasta un huipil de colores.
La película se desenvuelve a través de simbolismos mexicanos de todo tipo, iniciando principalmente con un plano de La Gran Tenochtitlán, definiéndose poco a poco hacia una transición a un plano aéreo de la CDMX. Lo interpreto como una gran modificación y cambio a través de los siglos, un símbolo de colonialismo y ocupación de territorio, también.
Lagos y ríos que ahora ya se encuentran entubados…Río Mixcoac, Río Churubusco, etc.
La palabra ritual y su representación en distintos aspectos me vino muchísimo a la mente en distintos momentos durante este largometraje, siento que hay demasiadas referencias que hacen alegoría a esto.
Visualmente es muy interesante como la primera parte es en blanco y negro a través de secuencias que de cierta manera aparentan ser mucho más lentas.
Usar las manos en México es fundamental para hacer rituales ancestrales, que se pasan de generación en generación (maternal, sobre todo) para las mujeres: hacer tamales, hacer artesanías, utilizar maíz, barro, pero en esta secuencia también entra una conexión en la cual las manos también remiten a una exploración sexual propia, de la mujer que quizá también se liga con fertilidad. En una entrevista con la directora vi que esta mujer estaba relacionada a la deidad Tlazoteotl: representa la impureza, la suciedad, lo “no virgen”…
La corporalidad abarca una gran parte en la película, asimilando a una yuxtaposición entre cuerpos de distintas entidades urbanas, desde gente tatuada hasta la exploración del cuerpo femenino de distintos ángulos y formas.
Grandes simbolismos reflejan esta obra visual, tanto como expresando el costumbrismo, la cultura, y el fanatismo: a veces me ha remitido a pequeños flashbacks de Los Rituales del Caos, de Carlos Monsivais:
Un gran ejemplo fue el retrato de la Virgen de Guadalupe, símbolo de fanatismo en México, y lo que se ha creado a través de ella, o el Mercado de Jamaica, otro ritual completamente caótico en el que se refleja un gran simbolismo urbano: los mercados, que son un centro tanto como para ir a comprar flores, fruta, y echarte una quesadilla y un esquite.
Es extremadamente importante mencionar el espacio sonoro en esta película: narraciones de La Visión de Los Vencidos en Nahuatl, que hace referencia desde un principio hacia Tezcatlipoca, que es, una importante deidad nahua en la cultura tolteca y mexica. Su nombre significa «espejo humeante» y representa la dualidad de la vida y la muerte, el orden y el caos, la pureza y el pecado. Logro conectar el significado de esta deidad con la dualidad moderna y ancestral en la Ciudad de México, que justo siento que ambas representan orden, y caos, y en imágenes como las de la mujer explorándose sexualmente, representan pureza y pecado. También sonidos entre ruidos blancos, sintonías de estaciones de radio, conversaciones y música- que nunca se escuchan completos- , son conjuntos efímeros de fragmentos que me remiten al sentir chilango de como se vive la compleja capital, sobre todo actualmente: “siempre uno está en chinga”.
Canciones cortadas que gracias a esas quizá se remiten a épocas y lugares exactos en la Ciudad de México nocturna, por ejemplo el mix de canciones como “ Todo me gusta de ti” , “Suavecito” etc. me recuerda a los danzones en La Ciudadela y a los salones de Baile como Salón San Luis, y Salón Los Ángeles.
Regresando al montaje visual, creo que es importante recalcar la sobreexposición y su significado en sus fotogramas, exigiendo en varias, al usar fuego arriba de imágenes, un tipo de extinción u olvido violento.
!Ya México No Existirá Más!, para mi, es la representación visual hacia la resurrección de un México profundo, escondido bajo el concreto pero que este respira de ancestros, rituales y cuerpos que habitan esta compleja capital. Una oda, resistencia y manifestación al México prehispano y sobre todo precolonial.
Girls at Films 