Por: María Alejandra Bernedo
La belleza que la sociedad nos enseña a anhelar se vuelve cruel y encarnizada mientras más buscamos alcanzarla. The Substance, de Coralie Fargeat muestra el horror de nunca sentirse suficiente siendo una misma. El body horror es un género al que han recurrido últimamente varias mujeres cineastas por la experiencia física que atraviesan las mujeres y personas gestantes en sus vidas ante diferentes casos. Las transformaciones del cuerpo de Elisabeth/Sue se dan también a nivel psicológico y emocional, hasta el (literalmente) desborde final.
Una de las frases que repiten los proveedores de la sustancia es “Recuerda. Ustedes son uno” y esto puede servir para describir el trabajo colaborativo y complementario que hicieron Demi Moore y Margaret Qualley. En una conferencia de prensa especial, Demi comentó que el temor que le generó esta historia era lo suficiente como para invitarla a salir de su zona de confort y ahondar en la violencia que ejercemos sobre nosotras mismas. Para Margaret, el reto fue especialmente a nivel del lenguaje corporal por intentar emular a un ser que no ha experimentado aún algún dolor físico, y se sirvió del yoga para conseguir ese desplazamiento y expresión del cuerpo. El guion de The substance resonó de forma particular con las actrices protagonistas de la película. Margaret recordó que ella creció como bailarina para luego trabajar como modelo antes de empezar a actuar, y puede encontrar como similitud entre todas estas profesiones una búsqueda de alcanzar la perfección o de perseguir algo que sabemos es inalcanzable. Demi, por su parte, señaló que la película no cambia su perspectiva sobre lo que significan los estándares de belleza para Hollywood, sino que expone lo que ella misma sabe y ha experimentado enfrentándose a quienes consideran que el valor de una mujer disminuye a medida que su edad aumenta.
Desde Girls at Films, pudimos preguntarle a Margaret Qualley: ¿Cómo has construido a un personaje como Sue, que representa la belleza que muchas mujeres desean tener, pero al mismo tiempo, esa belleza es hostil. ¿Cómo te hizo sentir?
MARGARET QUALLEY: Fue muy extraño. Fue un personaje extraño de interpretar, para ser honesta. Nunca he tenido una experiencia así. Es muy extraño porque, en última instancia, ella [Sue] no tiene corazón. Es bastante desalmada. Y las cosas que ella toma más en cuenta, quizás son las peores partes del ser humano. Entonces, amplificar eso, hacer tan grande como pudiera hacerse esas cosas, fue bastante agotador. Pero yo estoy… siento que soy parte de un mensaje mayor, ¿me entiendes? Estoy siendo un buen soldadito en un intento de tratar de contar esta historia y trabajar conmigo. Seré la mala para su bien [de la película].
DEMI MOORE: Pero agregaré algo a esto, y es que pienso que sí, aunque para Sue todo era un medio, un external drive, creo que también había un hilo que nos unía [a Sue on Elisabeth Sparkle], ya que interpretábamos a la misma persona, y era simplemente la profunda herida y el deseo de ser amada.
MARGARET QUALLEY: Eso es cierto.
DEMI MOORE: Creo que si hubiera sido alguien con menos profundidad de la que tiene Margaret [en el papel de Sue], podría haber hecho solo un personaje superficial, pero siento que hay en verdad algo nuevo en nuestro dolor compartido.
MARGARET QUALLEY: Es verdad. Apoyo eso.
Permitirse a una misma la vulnerabilidad en un espacio seguro está presente en la mente creativa de Coralie Fargeat y se ha sentido en su trabajo con las actrices. Tanto Demi como Margaret rescataron eso, y el acompañamiento que sintieron entre ellas, como tres mujeres unidas apoyadas la una en la otra para llegar a entender y sentir las emociones que canalizan sus personajes. Un momento particular y representativo de ello, para Demi, fue el rodaje de la escena del desdoblamiento de los cuerpos de Elisabeth y Sue, la primera vez que hacen el cambio con la sustancia y ambas actrices deben de estar desnudas, rodando escenas tendidas en un piso de baldosas frías durante horas, en el que el cuerpo de Elisabeth cae pero luego el de Sue también, al estar apenas en sus primeros minutos en el mundo. La conexión y la confianza mutua en el trabajo que aporta cada una fue esencial. La fisicalidad de los personajes en la película expresó muchos conflictos y situaciones internas, psicológicas, que son más fáciles de leer en el guion que realizarlas ante cámaras, comentó Demi. “Como mujeres, mientras más estamos encontrando valor en quiénes somos en diferentes edades, tamaños, razas y culturas, es cuanto más nos apropiamos y se abre el mundo exterior. ¿Quién dice que eres menos deseable después de los 50? ¿Quién dice que esa es la verdad? Así que creo que, a medida que desafiamos esas cosas, eso está surgiendo. (…) Es una reflexión interesante que todas estas películas plantean cosas para que podamos dar un paso, creo, hacia la plenitud de quiénes somos”.
Alejandra Bernedo
Historiadora del arte, crítica de cine e investigadora cultural.
Girls at Films 
Una respuesta a “The Final Cut: Demi Moore y Margaret Qualley – Apoderarse del cuerpo para abrirse al mundo”
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