Film Review #FICM2024: Cortometrajes de Animación – Programa 1

Por: Valentina Ramírez Gómez | @val_filomata

Cada año como parte de las actividades del Festival, podemos ver la selección de diversos cortometrajes y proyectos de experimentación cinematográfica dentro de lo que es FICM Presenta. Este sábado pasado vimos el programa 1 de los cortometrajes de animación, que incluyó un variado compendio de estilos, técnicas y narrativas tan diferentes que logran recordarnos lo increíblemente expansiva que puede ser la disciplina de la animación.

Un elemento en común que tuvieron varios de los cortometrajes de esta edición fue un cierto aire poético, donde la acción pasaba a segundo plano para centrarse más bien en la expresividad de las palabras y emociones. Hablando de ellos con cierto desorden, esto fue lo que vimos:

Con Fulgores de Andrés Palma pudimos ver desde un proyecto de animación 3D con un diseño estilizado y profesional que podríamos ver en uno de los estudios comerciales más grandes, pero balanceando con cierta oscuridad y experimentación visual que le da su propia identidad. Contrasta de manera interesante con Adarmia, que aunque también fue hecho con animación 3D el estilo y acabado de este proyecto lo presenta aparentemente como si fuesen títeres de stop motion, con una dirección de arte increíblemente experimental. La narración filosófica y compleja de este proyecto lo vuelve intrigante y despierta una sensación de nostalgia que nos recuerda la profundidad que puede ser alcanzada con la animación.

También en una línea experimental, el cortometraje de Andrea Gudiño, Anima natura nos muestra la diversidad que existe en la animación como medio o técnica, pues en lugar de hacer uso de ilustraciones o modelado 3D, hace un ejercicio de stop motion con elementos naturales como piedras, hojas, o hielos. No sólo anima la naturaleza misma, sino que muchos de estos objetos pasan por encima de una libreta, como si el espacio en el papel fuese demasiado pequeño para contener la creatividad de este proyecto.

Igualmente, saliéndose de los cánones de lo que tradicionalmente pensamos como animación está el proyecto de Yareni Velázquez Mendoza, que hace uso de la animación cut out para darle vida a fotografías, recortes de papel y algunas ilustraciones que narran el testimonio de una mujer privada de su libertad. A su vez, Nada siempre toca también el tema de género y el día a día de las mujeres, pero en este caso el testimonio de una joven que sufre acoso callejero toma forma de un poema visual animado en un estilo cut out que hace uso de títeres de papel y elementos 2D.

Finalmente, queda hablar de El coleccionista y de Lo oculto, ambos hechos con un estilo 2D. El primero hace un conmovedor retrato de un hombre sin hogar y su tierna relación con una tlacuache que lo acompaña en su silenciosa aventura. El estilo minimalista de este corto se balancea perfectamente con los diseños de personaje y de escenarios coloridos y llenos de detalles expresivos. Y para cerrar, Lo oculto es un pequeño proyecto que es una especie de ilustración animada, dibujos expresivos y personajes graciosos, en unos cuantos segundos logra comunicar una aventura graciosa que nos deja deseando ver más.

Fulgores de Andrés Palma
Anima natura de Andrea Gudiño
El coleccionista de Alex Pelayo
La mancha negra de Yareni Velázquez Mendoza
Nada siempre de Gabriela Anaid López Ruiz
Lo oculto de Monserrat Soldú
Adarmia: El idioma de otros ojos de Ruy Mascarúa

Valentina Ramírez Gómez

_{En los últimos años he probado un poco de todo. Pasé de estar estudiando animación digital a ser bailarina de bellydance a periodista. Ahora estudio historia del arte, porque lo único que tienen en común todos mis intereses es que nunca se alejan de la estética, el arte y la belleza.}