Por: Natalia Albin | @_nataliaalbin
Normalmente evito escribir reseñas en primera persona, pero creo que es importante hablar un poco sobre la experiencia de ver “Emilia Pérez” como mexicana en un país extranjero. Había escuchado rumores de los pocos mexicanos que habían podido ver la película en otros festivales – murmullos de haber salido conflictuados o enojados. Pero entré con expectativas relativamente altas: fue una película premiada en Cannes (Mejor Actriz compartido entre las cuatro principales y el Premio del Jurado). No busqué quién había sido el equipo detrás del director francés Jaques Audiard y asumí erróneamente que había tenido a mexicanos detrás de él mientras realizaba la película. Durante los primeros minutos fue obvio que ese no era el caso – y peor, que nadie a mi alrededor se iba a dar cuenta.
La propuesta de Audiard con “Emilia Pérez” es interesante: un musical dramático que lidia con la transición de un criminal y la manera en la que liberarse como mujer cambia su empatía y su perspectiva mientras la violencia en su mundo sigue intacta. La promesa de un musical que trata a tanto sus personajes como a sus canciones de una manera innovadora está ahí. Los números varían desde comedia (Zoe Saldaña repitiendo “vaginoplastia” en canción las suficientes veces para caer en una ridiculez intencional) hasta sumamente emocionales (uno particularmente liderado por Karla Sofía Gascón).
La toma inicial de la Ciudad de México utiliza el audio de “Se compran colchones”, haciéndote pensar que estos pequeños – aunque un poco obvios – guiños a la cultura van a estar presentes. Es el primero y el último. Entramos a una oficina escuálida donde Rita Moro Castro (Saldaña), una abogada, trabaja para poderes que no puede controlar – liberando a feminicidas de sus sentencias. Pero llega la oportunidad más grande de su vida cuando Manitas (Karla Sofía Gascón), un capo con “recursos infinitos” la contrata para encontrarle un lugar para transicionar discretamente, prometiendo millones a cambio. Rita también se va a encargar de llevar a la esposa de Manitas, Jessi (Selena Gómez), a un lugar seguro mientras sucede la operación en la que Manitas se convierte en Emilia Pérez, falsificando la muerte de su “yo anterior”.
“Emilia Pérez” es una película que lidia con muchos problemas contemporáneos: violencia, crimen, misoginia. Y temas como la transexualidad y sexualidad. Algunos los maneja de forma interesante, pero la mayoría se quedan en una superficialidad que no llega a decir nada nuevo, con una trama que termina siendo demasiado parecida a la de las narconovelas que superamos hace mucho. Confirma que sobre-dramatizar situaciones no las hace más profundas. Los momentos en que se siente más profundidad son en la relación de Emilia con su enamorada, Epifanía (Adriana Paz), una víctima de abuso, quien, además de ser la única mexicana en el elenco, roba todas las escenas con su interpretación.
Audiard sí pretende dar más profundidad a la identidad de Emilia al mostrarla poniendo una organización para ayudar a familiares de desaparecidos. Esto nos quiere decir que, como mujer, siente mucha más compasión que cuando era Manitas y se arrepiente de todas las personas que alguna vez ayudó a desaparecer. Un discurso sobre la transexualidad que también es problemático – ser mujer no te hace automáticamente más compasiva como acto de magia, vaya roles de género. Es un momento particularmente bajo en “Emilia Pérez”, al usar los feminicidios y las desapariciones en México como una salida fácil, un detonante narrativo para su personaje.
En general, México se usa como un telón de fondo estético para situar un proyecto y hacerlo ver más ambicioso en cines internacionales. Audiard no tiene interés real en México, en los problemas que se viven, en el idioma, la dicción, la cultura o lo que significa realmente el narcotráfico y la violencia en el país. No sólo está implicado en sus entrevistas, sino que se nota en el guion y la producción. Desde referencias culturales que no tienen sentido hasta locaciones inexistentes.
Claro, la película fue realizada por franceses en Francia; la música, compuesta por la cantautora Camille, incluso usa la palabra “excitada” para referirse “excited”. No es una escritura que busca libertad de ritmo al no saber el lenguaje, como ha dicho Audiard. Es una escritura floja. Tal vez se pueden justificar al decir que ‘es fantasía’, pero me parece negligente utilizar los dolores de un país para luego defender los errores de falta de investigación con un argumento tan débil.
No se trata de ser gatekeepers de historias, hay mucho cine muy bien hecho sobre grupos, países y culturas de las que los creadores no son parte. Pero siempre hay una responsabilidad que se carga al realizar estos proyectos, especialmente cuando lidian con temas tan sensibles sobre personas ya marginadas a nivel mundial. Si no, corremos el riesgo de trivializar y reducir los problemas reales a un punto narrativo que es fácilmente ignorado por audiencias internacionales. Dado que es una película cuya trama es casi en su totalidad en México, no es coincidencia que el discurso a su alrededor sólo menciona al país como backdrop.
México ya tiene problemas produciendo cine, y aún así produce trabajo de alta calidad sobre sus propias historias, voces mexicanas han hablado de la vivencia de estos temas. Tal vez son esas las historias que debemos de enaltecer. México no es un setpiece, ya fue suficiente de representaciones estilizadas y cansadas.
Natalia Albin
Es una escritora y emprendedora mexicana viviendo en Londres. Sus escritos generalmente examinan las conexiones entre justicia social, inmigración y feminismos con cine, arte y cultura.
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4 respuestas a “LFF2024: Emilia Pérez – una visión de México sin mexicanos”
[…] LFF2024: Emilia Pérez – una visión de México sin mexicanos […]
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[…] por lo anterior que todo indica que Emilia Pérez, musical repudiado por la crítica trans y la crítica mexicana, tiene mucha fuerza en la temporada, pues aquí obtuvo las nominaciones clave de Mejor Película, […]
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[…] but other kinds of representation, too. One Mexican writer described Emilia Pérez as a “vision of Mexico without Mexicans,” calling out the actors’ diction in the film, along with its […]
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[…] niego a darle estrellas a esta película, o a darle más espacio.Aquí están mis pensamientos. Si el mundo fuera justo, este desastre racista de película perdería en todas sus […]
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