Por: Andrea Alejandra Herrera | @AndreaLeji
Es indudable que los tiempos actuales son tiempos caóticos. Hay incertidumbre por una larga lista de razones: el cambio climático, la economía, el avance de la tecnología y, por supuesto, la violencia. Es normal que una de nuestras respuestas ante todo esto sea el miedo; pero, ¿qué pasa cuando ese miedo es llevado al extremo? Celeste Soledad, ópera prima de Álex Argüelles, responde esta pregunta.
La trama del largometraje sigue a dos hermanas que son tan opuestas como el día y la noche. Celeste, por un lado, es un espíritu libre que no ha encontrado su camino en la vida. A su vez, Soledad es aprehensiva, pero tiene muy claro que su mayor pasión en el mundo es la pintura. Sus diferencias las han hecho distanciarse, pero una tragedia familiar las obligará a enfrentarse entre ellas y con sus respectivos miedos, ansiedades y arrepentimientos.
Co-escrita por el propio Argüelles y Emilio Aguilar Pradal, la historia es una propuesta sumamente interesante que explora la manera en la que el miedo puede esparcirse e infectar todos los aspectos de la vida de una persona. La película pasa por distintos géneros como la comedia, el drama y el terror, siendo este último en el que encuentra sus mayores fortalezas.
Soledad, interpretada por Michelle Betancourt (Maquíllame otra vez), es un personaje fascinante. Ella es la que se ve sumergida en el mundo de terror del largometraje. El duelo que atraviesa y el trauma que le genera una agresión sufrida en el trabajo parecen dejarla confundida, además de destrozada. Soledad parece querer entender por qué le han sucedido todas estas cosas, en un periodo tan corto. Sin embargo, no hay una explicación.
Y es justo este aspecto el que mejor retrata la película. La violencia es un sinsentido y es muy mala suerte que Soledad deba lidiar con las repercusiones. Pero es difícil asimilar algo así. Por tanto, Soledad traslada sus frustraciones y su miedo hacia un fenómeno específico: una extraña y súbita ola de calor e intensa radiación solar que parece infectar a todo el mundo y llevarlos a la agresividad. A la par, nuestra protagonista sufre un regreso a sus miedos de la niñez, como se pone de manifiesto en sus visiones sobre un aterrador mimo que parece acecharla.
Es imposible no empatizar con Soledad. Lo que ella siente es lo que muchos de nosotros experimentamos cuando intentamos entender el caos de nuestro mundo actual y cuando intentamos racionalizar las desgracias que ocurren. Por eso el terror que vemos en pantalla funciona muy bien, porque es muy real y cercano.
Ahora, se preguntarán qué pasa con la otra hermana que da título a la película. Interpretada por Fernanda Echeverría (Reviviendo la Navidad), Celeste procesa su dolor de un modo muy distinto. Ella evade lo que siente y busca huir a toda costa de la casa de sus padres, que parece querer sumirla en recuerdos. La diferencia en personalidades de las hermanas es una dualidad interesante y que se representa con varios elementos técnicos como la paleta de colores elegida para cada mujer y el juego de iluminación utilizado en las escenas que comparten.
Sin embargo, la relación de las hermanas queda poco explorada. Es sugerida y presentada al inicio del largometraje, pero el desarrollo de su dinámica queda a un nivel superficial. Incluso, la historia que atraviesa cada una parecen ser películas diferentes. La intención por verlas unirse y encarar el dolor juntas es clara, pero no es tan bien lograda. El personaje de Celeste parece más un personaje secundario por la diferencia de desarrollo que hay entre ella y Soledad.A pesar de este detalle, Celeste Soledad es una propuesta muy bien hecha, que vale la pena experimentar y con un fuerte mensaje sobre el miedo.
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