Por: Natalia Albin | @_nataliaalbin
Hay una cierta preparación mental que conlleva a adentrarse en una película de Yorgos Lanthimos, principalmente debido al pesimismo y la oscuridad que normalmente las acompañan. En «Poor Things», ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, Lanthimos mantiene su característico humor negro y sátira sobre el macabro estado de la sociedad, pero, sorprendentemente, está llena de optimismo.
La película es una adaptación del libro homónimo de Alisdair Gray, que a su vez es un eco de «Frankenstein» de Mary Shelley. Los temas son similares: un comentario sobre el libre albedrío, la familia, lo que llamamos naturaleza, el rechazo, el amor y el feminismo. Aunque quizá Shelley, debido a las problemáticas de su época, no podía adentrarse al feminismo en su narrativa de la misma manera en que el guionista de “Poor Things”, Tony McNamara. Aunque es una adaptación de una obra basada en otra obra, “Poor Things” se mantiene totalmente fresca.
En una actuación que definirá aún más su carrera que su Oscar, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, la creación y experimento del Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Cuando este encuentra el cuerpo de una mujer embarazada que se había suicidado, decide que no sería ético revivirla, ya que ella había decidido morir. Lo más obvio entonces era reanimar su cuerpo pero con el cerebro de su bebé (claro). Bella es pura ingenuidad y descubrimiento, encantadora de la misma manera que una niña o un cachorro son encantadores, hasta que descubre, de una manera hilarante, su sexualidad. Es entonces cuando su liberación como mujer es inminente. Su figura paterna, Godwin (a quien ella llama «God», un juego de palabras que proviene de Gray y es genial en su uso de «el creador»), insiste en que se case con su asistente y estudiante, Max McCandles (Ramy Youssef), para asegurarse de no perderla nunca, manteniendo a su «niña» bajo su protección.
Pero Bella ya no es una niña y, como mencioné, su liberación era inminente desde que descubrió los «poderes» de la masturbación. Cuando un hombre, Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo, en otra actuación de esta película que podría definir una carrera), le ofrece viajar por el mundo con él, Bella acepta sin más. Lanthimos nos lleva en un viaje extraordinario con ella. El mundo que crea a través de visuales es tan atractivo como extraño, artificial y sobresaturado, como si los colores mismos estuvieran enojados con su entorno pero no pueden evitar su belleza.
Nada define a Bella a lo largo de la película como eso. Mientras aprende las desilusiones sobre el mundo, como las desigualdades desenfrenadas por la pobreza, la misoginia y la avaricia, y muestra su enojo de formas que sacan carcajadas, no puede evitar la belleza de su alma. Bella creció con el amor de Godwin y, aunque encerrada y sobreprotegida, entiende más de lo que las personas a su alrededor piensan.
Lanthimos, el cinematógrafo Robbie Ryan, los diseñadores de producción James Price y Shona Heath, el score de Jerskin Fendrix y el guion de McNamara nos entregan una película que abruma los sentidos de las mejores maneras posibles. Es imposible no sentir lo que pasa en pantalla a través de su arte.
Podría escribir ensayos enteros sobre las sutilezas del feminismo y los comentarios sociales en «Poor Things». Podría hablar sobre cómo los hombres quieren más a Bella cuando actúa como una niña y pierde su «encanto» para ellos a medida que se vuelve más inteligente, podría escribir sobre la importancia de la sexualidad en su liberación, sobre su fe en los demás y su compasión, no por los pobres, sino por aquellos que han sido cegados por la avaricia. Pero quizá son cosas que es mejor que los espectadores descubran por sí mismos al ver «Poor Things». Definitivamente, deberían ver «Poor Things».
Natalia Albin
Es una escritora y emprendedora mexicana viviendo en Londres. Sus escritos generalmente examinan las conexiones entre justicia social, inmigración y feminismos con cine, arte y cultura.
Girls at Films 
Deja un comentario